Foto elemen kehidupan – Yaman Ibrahim

22 12 2010

Sumber : Kosmo

SUDAH hampir satu jam Yaman Ibrahim, 44, berdiri berhampiran sebuah gerai durian yang terletak di kaki lima berhampiran Jalan Alor di kawasan Bukit Bintang, Kuala Lumpur itu.

Tangannya yang menggenggam erat kamera lensa refleks tunggal digital (DSLR) jenis Nikon D3 yang disangkut pada leher dirasakan sedikit kebas, kakinya juga tidak terkecuali. Bagaimanapun, lelaki bertubuh rendah dan berbadan sasa ini, masih belum berganjak dari tempatnya.

Yaman sedar ada mata-mata liar yang memerhatikannya. Namun, dia tidak ambil pusing. Perhatiannya masih tertumpu di hadapan gerai peniaga berketurunan Cina itu.

Dia tidak mahu terlepas sebarang aksi dan gelagat pelanggan yang singgah di gerai itu, jika tidak sia-sia dia bergelumang dengan debu dan menghirup asap kenderaan yang lalu-lalang.

Jika beberapa tahun lalu, Yaman tidak bersusah-payah begitu. Selaku pengarah kanan kreatif dan multimedia di sebuah syarikat penerbitan di ibu negara, dia mempunyai unit jurugambar yang boleh diarahkan melakukan tugas itu.

Dia boleh duduk selesa di atas kerusi empuk ruang pejabatnya yang berhawa dingin, cukup bulan terima gaji. Namun, kepuasan yang hilang dalam berkreativiti akhirnya menyebabkan lelaki itu rela melepaskan keselesaan yang dikecapinya. Dia mahu mengejar impiannya menjadi seorang jurufoto.

Mencipta gambar

Lamunannya terhenti secara tiba-tiba. Dua orang pelancong asing yang melintas di hadapan gerai menarik perhatiannya. Tatkala si bapa berjalan tenang, si anak pula kelihatan seperti terseksa menikmati aroma durian yang tajam.

Yaman tersenyum puas, itulah aksi yang ditunggu-tunggu. Reaksi spontan kanak-kanak itu menutup hidung dengan bajunya, memegang perut dan mimik muka loya akhirnya tersimpan rapi dalam memori kamera Yaman.

Biarpun ia dirakamkan kira-kira dua tahun lalu, namun ia sesuatu yang besar bagi Yaman. Gambar yang menceritakan wajah-wajah di Kuala Lumpur itu telah diangkat sebagai pemenang tempat pertama pertandingan fotografi Picture KL 2008.

“Gambar yang baik tidak selalu datang kepada kita. Kita perlu mencari, melihat dan mencipta gambar, agar gambar yang dihasilkan tidak sama seperti orang lain,” katanya berfalsafah.

Anak kelahiran Pasir Mas, Kelantan itu berkata, biarpun berkebolehan menghasilkan karya yang mencakupi pelbagai tema, namun dia lebih selesa merakamkan fotografi berbentuk dokumentari dan jalanan.

Ujarnya, elemen kehidupan dan kemanusiaan yang sering mendasari kedua-dua tema itu cukup dekat dengan jiwanya dan menarik untuk diterjemahkan melalui lensa kamera. Merakamkan gelagat manusia di jalanan menjadi kegemaran Yaman. Kata Yaman, fotografi di jalanan lebih dekat untuk menggambarkan kehidupan sebenar rakyat Malaysia.

“Saya gemar merakam gambar-gambar yang mempunyai mesej cerita, ekspresi dan emosi kerana ia mampu menghubungkan jiwa-jiwa manusia,” jelasnya yang menetap di Bukit Antarabangsa, Kuala Lumpur.

Namun, kata Yaman, bermain dengan subjek hidup seperti manusia memerlukan seseorang jurugambar memahami pelbagai faktor bagi menonjolkan subjek tersebut.

Tambah Yaman, faktor kedudukan subjek, pencahayaan dan teknik yang betul bagaimana untuk berinteraksi dengan subjek penting bagi memastikan foto yang dirakamkan menarik dan tidak kaku.

“Ia ibarat menghasilkan lukisan di atas kanvas kerana selain memerlukan pengetahuan tentang fotografi, seseorang itu perlu kreatif dan sedikit sebanyak mempunyai jiwa seni,” katanya yang berpengalaman bekerja di dalam bidang penerbitan lebih lapan tahun. Pengalaman tersebut banyak membantunya memahami aspek dimensi dan pengimejan dengan lebih jelas.

Kebetulan pemegang Ijazah Sarjana Muda Sastera dan Diploma Pendidikan dari Universiti Malaya (UM) ini berdarah seni.

“Dulu saya sering melukis mural di sekolah. Malah, ketika bergelar guru sebelum ini pun saya turut mengajar subjek pendidikan seni,” kata bapa kepada dua cahaya mata iaitu Farahanis, 19 dan Faris, 16.

Menurut Yaman, pembabitannya dalam bidang fotografi bermula kira-kira empat tahun lalu.

Dia mendekati anak-anak buahnya untuk belajar fungsi teknikal kamera DSLR. Internet dan laman-laman rangkaian perkongsian sosial seperti Flikr juga membantunya. Malah, dia juga tidak malu menyertai kelas fotografi.

“Saya berhenti kerja dua tahun lalu dan sejak itu saya tidak mahu menoleh ke belakang lagi,” katanya.

Perkenalannya dengan rakan-rakan sealiran seperti Bazuki Muhammad, seorang jurugambar profesional yang terkenal di kalangan pengamal media dan peminat fotografi di negara ini banyak membantunya mendalami bidang tersebut.

Bagaimanapun, perjalanannya penuh ranjau berduri. Bidang itu bukan sahaja menuntut kesabaran yang tinggi malah pengorbanan dari segi masa, tenaga dan wang ringgit.

Pengalaman diherdik oleh sekumpulan wanita ketika Yaman asyik mengambil gambar mereka membeli-belah di sebuah pasar raya, pelanggan yang memperlekehkan karyanya sedikit pun tidak melunturkan semangatnya.

“Itu merupakan asam garam yang perlu dilalui oleh seorang jurugambar. Saya positif, tiada istilah kecewa sebaliknya hanya keinginan untuk memperbaiki diri,” kata Yaman.

Melihat karya yang tersimpan di studio miliknya, Neo Edition yang terletak di Taman Danau Kota, Setapak, Kuala Lumpur jelas Yaman gemar menjadikan kanak-kanak dan warga emas sebagai subjek utamanya.

Merakamkan gambar kanak-kanak satu kepuasan kerana ekspresi dan emosi yang dipamerkan tulus dan ikhlas. Mereka tidak berpura-pura.

Terbitkan buku

“Begitu juga dengan warga emas, saya suka mendengar pengalaman hidup mereka. Sedikit sebanyak kisah itu saya cuba tonjolkan melalui lensa kamera,” ujarnya sering mendapat galakan isterinya, Rita Aziz, 30.

Sejak itu, Yaman aktif mengembara hampir ke seluruh pelosok negara bagi mendapatkan rakaman terbaik di samping meneroka kepelbagaian masyarakat serta adat dan budayanya.

Kunjungannya di sebuah kedai buku kerana mahu mencari bahan rujukan mengenai fotografi Malaysia membuatkan lelaki itu tersedar daripada lena.

Selama ini, kebanyakan bahan rujukan yang terjual dipasaran dihasilkan dari kaca mata orang luar. Lidahnya kelu melihat nama-nama Inggeris tertera pada senarai nama penulis, jurugambar dan penerbit. Rata-ratanya bukan anak tempatan.

Situasi itu menyemarakkan semangat Yaman untuk menerbitkan buku bertajuk, Malaysia The Walk of Life yang diterbitkan bulan lalu.

Buku yang mengandungi 180 keping gambar koleksi peribadi Yaman yang dikumpulkannya sejak lima tahun lalu itu dihasilkan dalam versi bahasa Inggeris.

“Saya harap buku ini mampu menceritakan perspektif budaya, adat resam dan masyarakat di negara ini dengan lebih dekat kepada pelancong asing.

“Saya berharap untuk menjelajah ke negara-negara Asia dan bercadang menerbitkan buku yang sama mengenainya,” jelasnya.

Bersempena pelancaran buku terbaru itu, Yaman turut mengadakan pameran fotografi bertajuk, Malaysia The Walk of Life yang akan diadakan bermula 29 Disember 2010 hingga 14 Januari 2011 di Map KL, Solaris Dutamas, Kuala Lumpur.

Adakah Yaman menyesal meninggalkan dunia seni bina yang boleh memberikan masa depan yang jauh lebih baik daripada menjadi seorang jurugambar?

Jawab Yaman, fotografi adalah kerjaya yang serasi dengan jiwanya dan mampu memberinya kepuasan.

“Saya sering mengingatkan diri, jika orang lain boleh buat, kenapa tidak saya,” ujarnya penuh makna.





Goo-goo, Gaa-gaa! Awww, SO CUTE!

30 08 2009

Source: The Malay Mail

Candid shots of babies bring the sweetest memories

2pixel-1

In this digital age, running businesses online has become the norm. From rare collectibles to services, they’re all just a click away.

Two mothers, Low Soo Lyn (better known as Sue) and Jasmine Chong, turned to the blogosphere for just that.
These women are self-taught photographers who started indulging in photographing babies and children some three years ago.

They are just so lovable and adorable, cooed the working mums.

Jasmine has two children while 32-year-old Sue has three. They prefer to remain behind-the-camera and have requested not to have their mugs featured.

2pixel-2Regardless, taking a look at their artistic shots at http://two-pixels.net, you can’t help but fall in love with the plethora of shots Jasmine and Sue have done.

“It all started with Sue’s idea of  taking photographs of newborns for friends. Thereafter, we decided to take this little hobby of ours to the next level,” said Jasmine, 31, about the birth of their photoblog, which is very young, only nine months old.

“Now, we not only photograph newborns but we also take pregnancy shots, family photos and pictures of young children. This is simply because photographing the newborn is still a very new concept for Malaysians and many times, parents are very skeptical about stripping down their babies,” explained Jasmine.

“Most of our customers are referrals from friends or blog hoppers. Initially, we started off with a circle of new mums, whom we got to know via the blogsphere, and they helped spread the word around.

“Nowadays we are looking at customers who reached us via the World Wide Web,” said Jasmine. What’s so unique about Two Pixels, said the mums, are their shooting locations.

The first is an outdoor spot near the client’s home and the other is an indoor locale in the home.

“We believe that everyone is most comfortable in their home, which is why we want photographs to be taken at home, not in a studio.”

Sue and Jasmine do everything themselves – from photographing to post-processing – alleviating any unease and apprehension parents may feel.

Here is how Two Pixels view the blogosphere.

How challenging has it been to set up and maintain  the blog?

The challenges we faced, being two sceptical mums, is our blog design. It took us days to decide the design and colour scheme.

Maintaining the blog itself is also a challenge because we have so many photoshoots back-to-back, but we try our best to keep the blog alive by putting up posts at least two or three times a month.

SMILE! A cute baby photo like this will make anyone's day

SMILE! A cute baby photo like this will make anyone's day

(Both mums also have their own blogs focusing on their kids. Check out Jasmine’s blog at http://jazzmint.net/blog/ and Sue’s at http://lilpeople.net/blog/)

What would you really like to achieve through your blog?

We hope that with this blog we will be able to reach out to more parents and parents-to-be out there to engage our service.

What does “Blogosphere” mean to you?

A network that connects you to countless opportunities

Who is your absolute favourite blogger?

The list is just too long, but we enjoy blog-hopping to various photographers’ websites, mostly to get inspiration and ideas.

What is the foremost feature in the Blogosphere that irritates you?

Spam. We get them day-in, day- out in our blog and they are pretty irritating. Despite the fact that we block IP addresses, new spammers just keep popping up.

If there was someone you could influence to take up  blogging, who would it be?

All mothers out there who are not blogging, start one today! It’s a great way to keep an online journal of our children.

All photos are courtesy of Two Pixels Photography.





Photojournalist captures unusual scenes for all over the world

29 04 2009

Source : The Star

TO EVAN YH-Hwong, photography is a form of expression, a form of art and enables him to indulge in his passion for showing the world what he sees through the lens.

“I’m combining my passion for photography with what I learnt in university and translating what I observe into art,” said the 29-year-old who is better known as Evan Hwong.

evan

He picked up photography to deal with the stress of studying for his Business Psychology degree at Leeds Metropolitan University, and has been shooting professionally since 1997.

Hwong is a documentary photojournalist for several stock photo agencies around South-East Asia and is presently DeviantART.com’s Photojournalism Gallery director.

He favours film (over digital), as he prefers the texture and tonality that films create.

He switches between black-and-white and colour mode, depending on the impact he wants to create, though he has an affinity for the black-and-white mode in vertical format as “the focus is on the details and tells the message directly”.

Hwong’s “weapons” would primarily be the Canon EOS 300 and Canon EOS 500N for colour and black-and-white films respectively.

He also owns a couple of digital SLR cameras that he uses when the occasion calls for it.

Look of longing: The title `Let Me Go Home’ says it all in this photo.

Look of longing: The title `Let Me Go Home’ says it all in this photo.

The Sarawak-born lad has been travelling on his own to various places in Europe, North America, Asia and Australia since he was 15.

“I enjoy seeing and experiencing different cultures. It gives me a fresh perspective of things,” said Hwong.

“I love to walk because that’s when I get to see so much more. It offers an opportunity to see what goes on in the back lanes or hidden areas that people don’t normally see.”

His recent collection of work is themed Hidden Valley, which he said represented the nitty-gritty sides of the Klang Valley that people tend not to notice or chose not to.

Most of the photos were taken within the KL vicinity in areas like Petaling Street and Masjid India.

These photos, like most of his work, require more than just a mere glance as one ponders on the messages that each conveys.

It helps that Hwong gives them interesting titles that create additional food for thought.

“The titles could be a parody or reflective of the photo. But I don’t give away too much because I want the viewers to create the story based on what they see.”

According to him, a documentary photojournalist needs to be able to blend in with his surroundings; interact well with people; have a quick, judgmental mind to anticipate what happens next and artistic skill.

“Your photographs must always tell a story. It’s important, and it takes years to develop this ability.

“You must immediately know which type of shot you want. It takes a lot of practice to photograph in a sniper sharp-shooter style.

“All it takes is three seconds to get the right composition; you aim, focus and shoot to capture the shot.

“For your own safety, you need to know your own surroundings including escape routes, and locations of the nearest taxi stand, police station and hospital,” stressed Hwong.

He cited an example when he had to dash for the nearest taxi after capturing the shot entitled Buffet Lines, as his action had been noticed by the syndicate members operating the pirated disc business.

To view his work, visit estudio.deviantart.com/gallery.





Klik! Klik!… Mukhriz!

29 04 2009

mukhriz1

MINAT mendalam anak muda ini terhadap cabang seni fotografi, lomografi mendorong Mukhriz Abdul Latif, 28, menubuhkan komuniti yang menarik penyertaan lebih 6,000 ahli… Jom kongsi ceritanya!

MINAT personaliti XY – Ikon Lelaki minggu ini terhadap seni lomografi bukan sekadar menghabiskan masa berjam-jam mendapatkan foto terbaik. Bagi memperluaskan pengaruh seni lomografi, Mukhriz Abdul Latif mengusulkan idea membangunkan komuniti penggemar seni lomografi di Malaysia.

Bagi yang tidak pernah mendengar keunikan seni lomografi, ia suatu cabang seni fotografi menggunakan kamera biasa dan khusus. Seni lomografi berteraskan prinsip bebas dalam merakam gambar, rekaan kamera tersendiri malah tampak seperti barang mainan serta hasil foto unik.

Biarpun pada mulanya idea menubuhkan komuniti lomografi tidak diberi perhatian serius penggemar lomografi tempatan, ia tidak menghalang Mukhriz meyakinkan mereka bergerak dalam komuniti sendiri. Akhirnya, ramai akur lalu tertubuhlah komuniti Lomokids melalui laman web http://www.lomokids.com.

Komuniti ini bergerak secara rasmi pada Jun 2006.

“Sebelum kemunculan Lomokids, memang sudah ada penggemar lomografi di Malaysia. Kita dapat lihat mereka melalui hasil lomografi yang dipaparkan di laman web jaringan sosial seperti Myspace.com.

mukhriz2

“Namun, minat dan kreativiti mereka setakat itu saja kerana tidak begitu banyak ruang atau saluran bertukar pandangan mengenai seni lomografi atau melakukan aktiviti ini beramai-ramai.

“Disebabkan itu, saya fikirkan perlu sebuah komuniti ditubuhkan sebagai medan peminat lomografi berinteraksi,” katanya yang bangga menceritakan Lomokids kini memiliki lebih 6,000 ahli dengan 1,000 ahli bergiat aktif.

Terus bercerita, Mukhriz bangga populariti Lomokids meningkat. Malah, komuniti ini sering diundang menyertai acara besar. Lomokids juga menjalin hubungan baik dengan peminat lomografi di Singapura, Thailand, Indonesia dan Filipina.

Kata Mukhriz, bidang lomografi di Malaysia lebih pesat berkembang berbanding negara lain di rantau ini.

mukhriz3Ditanya sejauh mana Lomografi dan Lomokids mengubah hidupnya, Mukhriz yang bertugas sepenuh masa sebagai jurugambar di Syarikat CandidSyndrome berkata:

“Pembabitan saya dalam bidang ini bukan semata-mata bertujuan meluaskan jaringan. Saya mahu mencari pengalaman dan mendedahkan diri dengan perkembangan baru seni ini melalui interaksi dengan peminat lomografi di seluruh dunia.”

Tambah Mukhriz, beliau seronok melakukan pelbagai aktiviti bersama ahli Lomokids.

“Saya gembira melakukan pelbagai aktiviti menyeronokkan bersama rakan Lomokids. Ini kerana kami mempunyai minat serupa dan tiada hierarki dalam kumpulan ini. Semua orang beri sumbangan dalam membangunkan seni lomografi di Malaysia,” katanya.

Banyak lagi kisah menarik Lomokids diceritakan Mukhriz kepada XY-Ikon Lelaki – ikuti temubual ini…

Anda meminati bidang fotografi terutama seni lomografi. Boleh huraikan perbezaan antara fotografi dan lomografi secara teknikal? Antara kedua-duanya mana lebih memberi kepuasan kepada anda?

Dalam fotografi, ada ‘peraturan’ ditetapkan dan banyak aspek teknikal perlu dipelajari. Lomografi pula lebih bebas dan berlandaskan peraturan utama iaitu don’t think, just shoot.

Hasil fotografi (digital) pula kebanyakannya dapat dibayangkan. Ini berbeza dengan lomografi di mana hasilnya tidak dapat dijangka. Namun, ia memberi kepuasan yang tinggi.

Inilah yang mendorong kita melakukan eksperimen ketika merakamkan gambar. Ini tentunya berbeza dengan fotografi digital yang lebih bergantung kepada perisian komputer untuk mencantikkan gambar yang dirakam.

Sehubungan itu, fotografi digital boleh disifatkan tidak asli berbanding hasil seni lomografi.

Apa tarikan seni lomografi hingga menjadikan anda berminat dengan seni ini?

Pada mulanya, saya tertarik dengan kesan dan keaslian gambar yang dihasilkan kamera jenis ini (kamera lomo). Hasilnya cukup unik dan tidak dapat dibuat menggunakan perisian komputer.

Lebih menarik, semua hasil gambar bermula daripada proses percubaan atau eksperimen. Setiap gambar yang dirakam adalah berbeza antara satu sama lain walaupun kedua-duanya dirakamkan di lokasi, sudut, kamera, filem dan penyelarasan (setting) yang sama.

Apa keseronokan yang diperoleh apabila bergelar seorang lomographer?

Pertama, menjadi lain daripada lain. Seperti yang dapat dilihat, kelompok atau scene lomografi masih kecil di Malaysia. Zaman ini boleh dikatakan sebagai era DSLR iaitu kamera digital.

Saya bangga menggunakan filem dan kamera biarpun ia kelihatan agak pelik dan unik. Kamera lomografi selalu menjadi perhatian mereka yang tidak mengenali atau tidak pernah melihatnya.

Selain itu, keseronokan timbul apabila gambar yang dirakamkan menghasilkan foto yang tidak dijangka. Rasa teruja kerana apabila kita merakamnya, kita tidak dapat meramalkan bagaimana gambar yang dihasilkan.

Apakah sasaran atau matlamat penubuhan Lomokids sejak tiga tahun lalu tercapai?

Ketika ini, ada beberapa sasaran yang belum tercapai. Walaupun nama Lomokids semakin dikenali serta aktif menyertai acara seni serta acara besar seperti Youth 2009 dan juga Sunburst 2009, saya fikir semua itu belum mencukupi.

Matlamat utama saya dan tiga rakan iaitu Mohd Idzwan Latif, Muhamad Reza Ramli dan Ismail Arsad yang menubuhkan Lomokids adalah untuk mengembangkan seni lomografi agar ramai menghargainya.

Selain itu, Lomokids mensasarkan membuka kedai Lomo untuk menjual barangan lomografi. Jika ini dilaksanakan, ia menjadi kedai lomografi pertama di Malaysia. Semua ini masih dalam perancangan.

Sehubungan itu, kami sedang berusaha mendapatkan kerjasama dari wakil lomografi Asia yang berpangkalan di Hong Kong.

Bagaimana anda dan penggiat aktif Lomokids memastikan komuniti ini bukan sekadar forum lomo tetapi memberi manfaat kepada mereka yang menyertainya?

Lomokids sentiasa berbincang dengan ahli mengenai aktiviti yang ingin dilakukan sepanjang tahun.

Kebanyakan perbincangan akan menjurus kepada hala tuju Lomokids dan pertemuan penggiat Lomokids di seluruh Malaysia.

Melalui perbincangan ini, hubungan antara ahli Lomokids menjadi lebih akrab malah ibarat sebuah keluarga besar.

Aktiviti bagaimana sering dianjurkan Lomokids dan tujuannya?

Lazimnya, kami akan keluar beramai-ramai dan melakukan penggambaran pada hujung minggu di beberapa lokasi di sekitar Kuala Lumpur dan Selangor.

Selain itu, Lomokids setiap tahun meraikan hari penubuhan komuniti ini dengan tema khusus, Lomokids Big Day Out. Kami juga selalu meraikan hari lahir ahli Lomokids yang aktif.

Kita juga menganjurkan program outing membabitkan ramai ahli. Destinasi outing selalunya tertumpu di tempat bersejarah, pelancongan dan pelbagai destinasi menarik. Semua aktiviti ini diadakan untuk merapatkan silaturrahim antara ahli serta berkongsi idea mengenai seni ini.

Sepanjang bergiat aktif dengan lomografi dan Lomokids, apakah peristiwa atau kenangan yang tidak dapat dilupakan?

Terlalu banyak. Antara yang pahit ialah ketika awal pembabitan saya dalam bidang ini, saya sering dikutuk kerana menggunakan kamera lomo yang dikatakan gajet ketinggalan zaman.

Namun, sekarang terbukti bidang lomografi mampu membuatkan kita pergi jauh. Saya meningkatkan kemahiran menggunakan kamera lomografi dan sekarang, saya sudah pun bergelar jurugambar profesional.

Kenangan manis bagi saya ialah melihat Lomokids mencapai tahap sekarang dan sering diundang memeriahkan acara-acara besar.

Mengapa ada pihak cuma aktif dalam bidang lomografi bagi suatu tempoh singkat saja?

Ini kerana mereka tidak mempunyai minat mendalam sebaliknya hanya mengikut aliran atau kawan-kawan saja. Dalam lomografi, minat dan kesabaran tinggi perlu kerana untuk mendapatkan foto cantik, bukan semudah menekan butang kamera saja.

Apa idea yang untuk memperluaskan Lomokids?

Ada juga idea supaya lomografi dijadikan aktiviti kelab di sekolah dan institusi pengajian tinggi (IPT). Ramai ahli Lomokids masih bergelar pelajar dan menuntut di IPT, jadi saya percaya ini mampu diperluaskan lagi.

Selain itu, kami merancang menerbitkan dokumentari mengenai Lomografi; mengadakan pameran dan juga bengkel selain mendekati media massa supaya seni lomografi dapat diperluaskan lagi.

Bio Mukhriz

Nama penuh : Mukhriz Abd Latif

Umur : 28 tahun

Asal : Johor Bahru

Tinggi : 172 sentimeter (sm)

Berat : 68 kilogram (kg)

Hobi : Lomografi, fotografi dan berbasikal

SUMBER : BERITA HARIAN





Spektrum Ikram

22 03 2009

ikram11Tatkala kualiti dan kreativiti menyatu, lahirlah pesona yang membuka 1,001 cerita…

TENTU ramai masih terkenang detik bersejarah persandingan penyanyi tersohor, Datuk Siti Nurhaliza dengan suami tercinta, Datuk Seri Khalid Mohd Jiwa, dua tahun lalu.

Persandingan gilang-gemilang yang mendapat jolokan ‘Wedding of the Year’ itu mendapat liputan luas media cetak dan elektronik rantau ini. Bukan saja seri mempelai menjadi topik hangat di warung kopi mahupun lobi hotel, malah foto indah yang diabadikan personaliti XY – Ikon Lelaki minggu ini mencuri perhatian.

Nyata majlis gilang-gemilang itu membuka ruang publisiti buat anak jati Kuala Lumpur ini dalam dunia fotografi kreatif tanah air. Tempoh 18 tahun mengabdikan diri dalam bidang fotografi nyata mematangkan Ikram.

Namun, biarpun sudah lama memegang lensa kamera, Ikram yang mencurahkan kreativitinya dalam penghasilan potret, penggambaran fesyen, fotografi seni halus dan majlis perkahwinan mengakui masih banyak yang perlu dilakukan.

“Bagi saya, setiap subjek fotografi adalah medium baru pelajaran. Tidak kiralah kita masih baru ataupun sudah lama dalam bidang ini, pembelajaran berterusan itu perlu untuk kita mencuba sesuatu yang baru.

“Bermula dari itu, pasti ada teknik terkini dan secara tidak langsung memberi idea baru serta pengalaman untuk dimanfaatkan,” katanya penuh bersemangat.

Setia menggunakan empat kamera digital jenis Nikon iaitu D70, D100 serta dua model D200, Ikram memulakan kerjaya awal sebagai pereka grafik pada 1989, sebelum berjinak-jinak menjadi pembantu merangkap jurugambar, setahun kemudian.

Menyedari minatnya lebih terarah dalam seni fotografi, bapa kepada empat orang cahaya mata ini memilih terus berkarya dalam dunia fotografi dengan sebuah syarikat penerbitan di ibu negara. Selain terbabit dalam tenaga kerja kreatif untuk penggambaran kulit muka depan majalah, Ikram juga terbabit dalam sesi fotografi fesyen dan grooming.

“Selepas 16 tahun bekerja untuk majalah, saya mengambil keputusan nekad bergerak sendiri dan memberi tumpuan untuk fotografi perkahwinan. Sesekali saya membuat grooming dan penggambaran fesyen jika ada tawaran.

“Alhamdulillah, setakat ini saya puas dengan apa yang saya lakukan. Saya juga mendapat maklum balas baik daripada pelanggan yang kebanyakannya diperkenalkan pelanggan lain,” katanya yang berhasrat mengadakan pameran fotografi seni halus ilham peribadinya suatu hari nanti.

ikram2Ditanya apakah beliau mewarisi bakat seni fotografi keluarganya, tanpa berselindung Ikram mengakui bapanya, Ismail Abu Bakar pernah bertugas sebagai penyunting untuk Filem Negara Malaysia.

Ikram teringat bilik gelap untuk memproses gambar di rumah yang dihuni keluarga ketika beliau masih kecil.

“Bapa ada juga membangkitkan mengapa gambar album perkahwinan yang saya abadikan mempunyai imej kasut, cincin, bunga dan banyak barangan lagi. Mengikut konteks sekarang, objek terbabit dianggap elemen kreatif melengkapi jalan cerita sebuah perkahwinan.

“Jika dilihat foto perkahwinan zaman dulu, ia hanya membabitkan imej penuh pengantin tanpa memfokuskan aksesori dan elemen penyeri lain,” katanya sambil tertawa mengenangkan perbualan dengan bapanya mengenai dunia fotografi sekarang.

Panjang lebar cerita suka duka yang direncanakan Ikram sepanjang mencongak perjalanan hidupnya sebagai jurugambar kreatif. Daripada kamera negatif filem hinggalah era digital, pemuda berusia 38 tahun ini terus ligat menyusun kata untuk tatapan pembaca XY – Ikon Lelaki…

Ceritakan serba sedikit latar belakang Ikram?

Sebenarnya, saya terbabit dalam dunia fotografi secara tidak langsung. Bermula sebagai pereka grafik, saya beralih kepada bidang fotografi kerana minat lebih ke bidang itu. Tetapi, saya bersyukur kerana bidang grafik banyak membantu saya tampil lebih kreatif dan menyunting gambar.

Berapa lama berkecimpung dalam bidang fotografi?

Sudah 18 tahun… Meskipun lama berkecimpung dalam bidang ini, saya tetap menganggap setiap penggambaran fotografi sebagai medium baru pembelajaran.

Apakah Ikram mempunyai trademark tersendiri?

Seperti tugasan fotografi perkahwinan, saya lebih cenderung menghasilkan jalan cerita dalam bentuk gambar yang dimuatkan dalam album perkahwinan. Selain itu, elemen kreatif sarat saya muatkan sebagai pelengkap tarikan sesiapa yang menatap album itu.

Kepuasan merakamkan gambar bagi Ikram?

Kepuasan bagi saya apabila orang lain menghargai hasil penat lelah kita mengabadikan kreativiti dalam bentuk gambar. Interaksi begitulah yang menyemarakkan lagi idea dan semangat untuk terus bekerja keras.

Antara fotografi di studio dan penggambaran di luar, yang mana memberi lebih kepuasan?

Jujurnya penggambaran luar lebih memberi kepuasan. Selain lokasi dan mood pencahayaan, kita dapat bermain pelbagai elemen untuk menghasilkan lebih cerita dalam gambar yang dirakamkan. Berbanding studio, lampu yang banyak mencorak hasil gambar.

Senario fotografi di Malaysia mengikut perspektif anda?

Saya lihat semakin ramai ingin menjadi jurugambar. Apatah lagi, ketika ini mudah mendapatkan hasil gambar kerana teknologi kamera digital yang membolehkan hasil foto terus dilihat. Ini suatu persaingan sihat sekali gus menunjukkan ramai peminat fotografi di Malaysia.

Siapa jurufoto idola Ikram?

Jurugambar kelahiran Amerika Syarikat, Patrick Demarchlier yang banyak terbabit dalam penggambaran fotografi fesyen. Beliau menerapkan elemen seni halus dalam foto yang diabadikan.

Boleh anda terjemah keindahan sesuatu sesebuah foto?

Seperti sebuah lukisan, sesuatu foto akan meninggalkan kesan andai kita mampu menterjemahkan perasaan, keindahan, kesedihan dari sudut pencahayaan dan warna untuk hasil penuh subjektif.

Terangkan personaliti Iqram?

Saya seorang yang sederhana serta merendah diri dalam pelbagai perkara.

Tugasan paling meninggalkan kesan mendalam dan meningkatkan portfolio Ikram?

Banyak antaranya persandingan mega Datuk Siti Nurhaliza yang banyak membuka ruang publisiti hasil kerja saya kepada selebriti lain seperti Nora Danish, Aleeza Kasim dan Erra Fazira. Banyak juga tawaran untuk perkahwinan orang ternama diterima.

Impian fotografi Ikram?

Saya mengimpikan mengadakan galeri fotografi berkisarkan gambar seni halus yang jarang diketengahkan di Malaysia. Ketika ini, masyarakat lebih tertumpu kepada galeri lukisan berbanding fotografi.

Hobi Ikram waktu lapang?

Saya suka bersantai bersama keluarga serta merakamkan gambar subjek dan alam semula jadi. Puas jika saya dapat merakamkan imej seni halus di mana sesuatu subjek itu dapat dicetuskan melalui elemen kreatifi.

Siapa yang memberikan sumber inspirasi buat Ikram dalam dunia fotografi?

Arwah ibu saya, Rahmah Lasim. Saya sentiasa ingat, arwah banyak berjasa kerana faham minat saya dalam dunia fotografi. Malah, beg kamera pertama milik saya bernilai RM60 adalah pemberian arwah.

Di manakah lokasi penggambaran fotografi di Malaysia yang menjadi kegemaran?

Saya memilih Bako Island di Sarawak. Saya temui lokasi hebat ini ketika mengikuti rombongan Tourism Malaysia ke Sarawak. Banyak lokasinya cukup menakjubkan untuk diterokai, apatah lagi untuk penggambaran fotografi.

Perkara yang mungkin orang tidak tahu mengenai Ikram?

Selain terbabit dalam fotografi perkahwinan, saya sebenarnya berminat merakamkan gambar seni halus. Saya mempunyai beberapa koleksi peribadi hasil penggambaran yang dilakukan pada waktu lapang. Antara lokasi kegemaran ialah di pantai Pangkalan Balak, Melaka yang sering dikunjungi ketika pulang kampung mentua.

Ikram dalam tempoh 10 tahun akan datang?

Mungkin lebih banyak travel dan mengurangkan kerja seperti sekarang. Semestinya fotografi tetap menjadi keutamaan.

Pesan Ikram kepada penggemar fotografi?

Pertama sekali, mesti banyak melihat hasil gambar, kerap bertanya kepada jurugambar berpengalaman serta bijak mencuba sesuatu yang baru. Seperti kamera digital, dalam setahun begitu banyak model baru dipasarkan menyebabkan kita harus ke depan.

Biodata

Nama: Mohd Ikram Ismail

Umur: 38 tahun

Tarikh lahir: 25 April 1970

Tempat lahir: Wilayah Persekutuan, Kuala Lumpur

Tinggi: 160 sentimeter

Berat: 78 kilogram

Emel: ikram_pro@yahoo.com

Laman web: http://www.IkramIsmail.net

Enam wajah fotogenik pilihan Ikram Ismail…

# Datuk Siti Nurhaliza # Erra Fazira # Sofea Jane # Tengku Azura # Ida Nerina # Amber Chia





Soraya Yusof Talismail : Gambar bagaikan lukisan

19 12 2008
ANTARA foto kreatif yang dirakam oleh Soraya.

ANTARA foto kreatif yang dirakam oleh Soraya.

Soraya dedah rahsia jadi jurugambar tersohor

“SEKIRANYA ingin bergelar jurugambar berjaya, kita perlu menjadi jurugambar berbeza, tetapi yang berbeza itulah yang selalunya menyebabkan orang betul-betul suka atau tidak. Ini bukan satu masalah. Yang penting buat saja’, katanya, berkongsi resipi menjadi jurugambar tersohor negara.

Sebagai seorang yang disleksik dan pesakit dibetik Type I, Soraya tidak menganggap ini adalah halangan untuk beliau terus melanjutkan pelajarannya di pusat penggajian tinggi. Soraya mengimbau zaman kuliahnya di ITM yang mana beliau seringkali diejek sebagai ‘ayam injek’ oleh ‘senior’ dan tidak disukai oleh sesetengah pelajar dan pensyarah kerana kerap bertanya dan keinginan untuk membuat lebih dari apa yang dikehendaki. Beliau banyak membaca dan mengkaji. Mengkaji adalah ‘trademark’ disleksik. Sekiranya seseorang disleksik minat tentang sesuatu, dia akan mengkaji dengan lebih mendalam.

“Saya bukan pelajar yang disukai oleh penyarah, kerana saya sering bertanya dan ingin mengetahui sesuatu perkara dengan mendalam. Disebabkan itulah kadangkala saya dilihat kurang sopan, sedangkan saya inginkan sesuatu dengan alasan konkrit, bukan mengikut teori semata-mata,” katanya tersenyum mengimbau kenangan semasa bergelar pelajar dulu.

Pembabitan dalam fotografi, permulaan agak ganjil. Ketika zaman remaja, meminati kumpulan pop rock Inggeris, Duran Duran, khususnya pemain keybord, Nick Rhodes.

“Nick menggunakan kamera Nikon di dalam klip video James Bond bertemakan ‘A View to a Kill’ dan itulah kebetulannya. Tetapi apabila mula membabitkan diri dalam fotografi, saya mula merasakan keperluan untuk serius,” katanya.

KARYA berjudul 'Where Is Chin Kon Yit'.

KARYA berjudul 'Where Is Chin Kon Yit'.

Bergerak sebagai jurugambar persendirian, bukan saja perlu ‘berbeza’ tetapi serentak dengan itu memastikan kualiti persembahan, sementelah, menerima bayaran untuk setiap hasil kerja dilangsaikan.

“Setiap gambar miliki jiwa, dan apabila jurugambar itu berjaya merakamkan perasaan orang yang dirakam, itulah jiwa yang terpancar menerusinya. Sebelum melakukan tugasan, perlu kita ketahui di mana ‘kekuatan’ subjek. Sama ada pada senyuman atau bundar mata pemiliknya. Individu tidak perlu memberitahu hal ini, sebaliknya jurugambar seharusnya arif ‘membaca’,” katanya.

Menghasilkan sajian sedemikian’, kesabaran dan minat adalah rencah utama di dalamnya. Baginya mood, individu dengan gaya bersahaja atau mungkin juga gaya spontan, boleh melahirkan buah tangan mengagumkan, bukannya tempoh masa panjang untuk mengambil gambar. Kerja pula bertambah mudah sekiranya individu berkenaan faham, dan menuruti arahan diberikan.

Mengulas mengenai rentetan kehidupan jurugambar di negara ini, Soraya tidak menafikan ia terlalu berbeza sekiranya dibandingkan di negara Barat umpamanya. Kebanyakan masyarakat kita masih tidak mampu menghargai seni.

“Kerja orang seni sukar mendapat pengiktirafan.(ini adalah satu lagi penyebab saya menghasilkan buku Imaging Selfs, Soraya Yusof Talismail, Portraits of Artists untuk mengiktiraf seniman-seeniman Malaysia) Saya pernah dijemput sebagai tetamu majlis pelancaran buku SHE. Di sana saya diperkenalkan sebagai jurugambar dan ada yang bertanya, ‘tak bawa kamera ke?’. Yang bertanya ini bukanlah orang sebarangan, malah seorang yang telah diberi anugerah yang begitu tinggi dan bergelar Tan Sri. Bukankah saya tetamu majlis, dan perlukah saya membawa kamera untuk majlis yang sepatutnya saya dirai, untuk menunjukkan saya jurugambar? Orang sebegini, bukan saja tidak memahami malah tidak menghormati profesion pihak lain,” katanya.

Jelasnya, memikirkan kerja mengambil gambar boleh dilakukan oleh sesiapa saja di antara sebab ‘membunuh’ kerjaya itu daripada terus mendapat pengiktirafan, tetapi itulah yang perlu ditelan urugambar di Malaysia. Beliau sendiri tidak menafikan pada awal melangkah ke menara gading, ada yang memandang sinis kursus yang diambil itu.

“Orang tidak melihat kerjaya ini sebagai penting, malah mencari contoh jurugambar hebat ketika itu, pun payah, tetapi Alhamdulillah, keluarga tetap menyokong. Mungkin kerana saya disleksik dan ‘difficult’ maka keluarga memberikan tumpuan yang lebih dan memberi kepercayaan dan sokongan kepada saya,” katanya.

Menyentuh mengenai tawaran mengambil gambar bogel, beliau tidak menafikan ada menerima tawaran sebegitu, bagaimanapun pada saat akhir menolakkan, atas pelbagai alasan.

“Pada peringkat awal saya menyatakan persetujuan, berlandaskan seni, profesion dan rakan, tetapi Ariff memberikan alasan tertentu supaya berkata tidak untuk tawaran itu. Beliau mengingatkan saya tiga perkara yang penting iaitu; Kita di mana? Bangsa kita apa? Dan Agama kita apa? Kita di Malaysia. Kita bangsa Melayu. Agama kita Islam. Nokta!

“Saya memikirkan sekiranya menerima tawaran itu sekarang, mungkin empunya diri seronok dan gembira, tetapi bagaimana pada masa akan datang? Pelbagai kemungkinan boleh berlaku justeru saya memilih jalan terbaik belandaskan pesanan Ariff”, katanya.

Beliau bagaimanapun, menafikan faktor jantina mempengaruhi cara kerja sebaliknya, apabila menghasilkan sesuatu yang berkualiti, sudah tentu ia menjadi sebutan.

Pemikiran yang berbeza itu mendorongnya bergerak sendiri dengan penubuhan syarikat Talismail Inc. Beliau juga bertuah kerana suaminya Ariff Awaluddin mencintai bidang sama, menjadikan gandingan itu mantap dan berjaya.

KENANGAN melancong diabadikan dalam buku skrap.

KENANGAN melancong diabadikan dalam buku skrap.

Bukan jurugambar istana

“SAYA bukan jurugambar istana atau Royal Photographer, sebaliknya bekerja untuk sesiapa saja. Mungkin kerana kerap diundang, dan mendapat kepercayaan keluraga diRaja, maka saya menjadi pilihan. Saya tidak menyalahkan gelaran diberikan itu tetapi menerusinya ramai memikirkan saya meletakkan harga yang tinggi, dan ada pihak memberikan tanggapan negatif,” katanya.

Gelaran itu berasas, sungguhpun dinafikan. Manakan tidak kerana sejak daripada bergelar pelajar lagi, pada 1989, beliau ‘dicari’ untuk mengambil gambar Permaisuri Agong, Tuanku Bainun. Bagaimanapun, kerana mempunyai pameran bersama pelajar seni halus dan fotografi ITM di Kuching, Sarawak, peluang itu terlepas begitu saja. Nyatakan itu petanda rezeki, kerana tidak lama selepas itu namanya sekali lagi dicari untuk merakamkan gambar malam banquet CHOGM yang dihadiri oleh Queen Elizabeth II di Istana Negara.

Mengulas mengenai pengalaman itu, katanya beliau amat seronok kerana minat mengikuti kisah British Royal Family itu sejak remaja. Sungguhpun begitu tidak dapat menyembunyikan rasa gementar, kerana kurang arif mengenai protokol, sebaliknya hanya bertawakal. Bertitik tolak daripada itu, beliau semakin kerap menerima undangan istana untuk mengambil gambar rasmi atau peribadi.

“Saya mempunyai prinsip sekiranya kita ikhlas melakukan sesuatu, maka hasilnya akan terserlah juga. Saya tidak menyifatkan diri sudah berjaya sebaliknya akan terus belajar kerana setiap tugasan baru adalah cabaran yang perlu ditempuh dengan sebaiknya,” katanya.

Profil
Soraya Yusof Talismail

Usia: 40 tahun

Asal: Petaling Jaya, Selangor.

Suami: Ariff Awaluddin

Usia: 53 tahun

Asal: Rembau, Negeri Sembilan

Anak: Ushuaia

Usia: 10 tahun

Info

  • Selain gambar, pasangan itu turut berminat dalam bidang masakan apabila merealisasikan impian membuka bistro, Kokopelli Travellers Bistro, berkonsepkan galeri seni, tidak jauh daripada kediaman mereka di Petaling Jaya.
  • Pameran solo: Imaging Selfs, Portrait of Artists, Galeri Petronas, KLCC, 2008, ‘Cindai’ di Panggung Eksperimen (1995) – Bakai di Dewan Bandaraya Kuala Lumpur (1996) – Sunflowers di Galeri Skoob Book, Kuala Lumpur (1997)- Rubiah di Istana Budaya, Kuala Lumpur (1999).
  • Pameran berkumpulan: Lebih 30 pameran berkumpulan di Malaysia, Singapura, UAE dan Itali sejak 1989 hingga 2005.

    * Khidmat: Pernah menjadi jurugambar peribadi Tuanku Bainun pada zaman

    perkhidmatannya sebagai Raja Permaisuri Agong.

    * Keahlian: Professional Photographers of American PPA

    * Anugerah:

    Pelajar terbaik jurusan fotografi ITM (UiTM) pada 1987 dan 1990.

    Pingat Bentara Setia Diraja dikurniakan Tuanku Sultan Azlan Shah.





  • Steven V L Lee – Raja potret

    19 12 2008

    stevenTip ambil gambar potret terbaik

    DALAM cabang fotografi, potret adalah genre paling digemari sama ada jurugambar, peminat seni fotografi mahupun orang biasa.

    Subjek untuk fotografi potret iaitu manusia lebih mudah dirakamkan namun emosi yang terpamer pada wajah subjek mampu memberi impak mendalam kepada siapa saja yang melihatnya.

    “Walaupun dengan ekspresi wajah bersahaja atau serius yang terpancar di wajah subjek sesebuah potret, macam-macam interpretasi akan dilahirkan daripada setiap individu yang melihatnya,” kata jurugambar profesional, Steven V L Lee.

    Jurugambar kelahiran Malaysia yang menetap di United Kingdom (UK) ini adalah antara jurugambar yang sering memilih genre potret dalam karya fotografinya berbanding genre lain.

    Lee memulakan karier dalam bidang fotografi sebagai jurugambar kembara dan dokumentari pada lewat 1990-an serta menulis artikel kembara untuk beberapa majalah dan penerbitan.

    Lee turut menghasilkan beberapa naskhah buku bergambar atau coffe-table book yang banyak mengetengahkan ‘warna-warni’ Malaysia antaranya Outside Looking In : Kuala Lumpur pada 2000 dan terbaru, Malaysians yang diterbitkan tahun lalu.

    Selepas sekian lama berkecimpung dalam kerjaya fotografi, Lee terpanggil berkongsi pengalaman dan pengetahuan dengan penggemar seni fotografi.

    Terbaru, Lee terbabit dalam menganjurkan pertandingan fotografi bertaraf dunia, KL Photoawards 2009 yang antara lain bertujuan memperkenalkan Malaysia sebagai tumpuan seni fotografi untuk peminat di serata dunia.

    “Pertandingan ini tepat pada masanya kerana ramai antara kita memiliki kamera canggih dan minat mendalam terhadap fotografi.

    “Diharap perkongsian seperti ini secara tidak langsung memberi pendedahan kepada penggiat dan peminat seni fotografi tempatan. Mereka boleh melihat karya fotografi penggiat luar negara manakala orang luar pula dapat melihat karya kreatif dari Malaysia,” jelas beliau bersungguh-sungguh.

    Sambil menggalak penggemar dan penggiat fotografi tempatan menyertai Pertandingan KL Photoawards 2009, Lee turut bercerita serta memberi panduan seni fotografi potret kepada pembaca XY – Ikon Lelaki.

    Secara umum, apa itu fotografi potret dan mengapa ia istimewa berbanding genre lain?

    Pertamanya, fotografi potret berteraskan elemen manusia. Berbanding subjek lain yang kaku, fotografi potret memerlukan jurugambar mewujudkan ‘hubungan’ dengan subjek, tanggapan yang baik kepada mereka serta membuatkan mereka berasa selesa sebelum mengambil gambar mereka.

    Sebelum mengambil gambar potret, kita harus tahu tujuan kita mengambilnya dan siapakah khalayak yang akan melihatnya. Potret tak semestinya memaparkan wajah saja tapi boleh merangkumi tubuh seseorang keseluruhannya dan tidak semestinya seorang saja. Kita juga perlu pastikan sama ada untuk mengambil potret mereka yang berada di tempat orang ramai atau orang yang sedang bekerja atau melakukan sesuatu.

    Apa elemen penting dalam fotografi potret?

    Fotografi itu sendiri banyak membabitkan proses pemerhatian. Penting untuk mendapatkan waktu, emosi dan teknik yang betul dalam mengambil gambar potret. Kita dapat lihat semakin ramai yang mengambil gambar potret sekarang ini. Namun kebanyakannya tidak mempunyai tujuan dalam fotografi yang dilakukan.

    Maksudnya, mengambil gambar potret seseorang tanpa sebab atau tanpa mengambil tahu siapa subjek mahupun latar belakang dirinya. Seperti yang saya katakan tadi, seelok-eloknya, bila mengambil gambar potret, seseorang jurugambar perlu ada ‘hubungan’, sekurang-kurangnya mengetahui siapa subjek yang diambil itu. Mungkin ia mempunyai nilai dari segi estetika namun ia seolah-olah tidak lengkap.

    Hubungan yang bagaimana yang anda maksudkan?

    Hubungan yang ingin diwujudkan ini tidak semestinya menerusi kata-kata, pandangan mata antara anda berdua (jurugambar dan subjek) pun mencukupi. Pendek kata, ada pelbagai cara dan pendekatan dalam fotografi potret ini sebenarnya. Saya lebih suka memanggilnya sebagai ‘people photography’.

    Apakah ada sebarang kriteria diletakkan untuk memilih subjek yang ingin diambil gambar potretnya itu?

    Jika ia diambil untuk sesuatu tujuan tertentu, memang ada kriteria yang perlu dipenuhi. Misalnya, dalam buku Malaysians yang pernah saya hasilkan dengan rakan wartawan di United Kingdom (UK), Haliza Hashim-Doyle, saya perlu mencari subjek yang mempunyai wajah bercirikan Malaysia.

    Tapi untuk fotografi potret secara umum, sesiapa saja boleh menjadi subjek. Apabila saya keluar membawa kamera dan ternampak seseorang yang menarik perhatian dan situasi yang bersesuaian, saya akan rakamkan gambar mereka. Sudah tentu saya akan beritahu mereka sebelum merakamkannya.

    Bolehkah rakaman potret dilakukan secara spontan?

    Rakaman boleh juga dilakukan secara spontan, tapi hasilnya mungkin berlainan. ‘Kuasa’ sesebuah potret banyak terletak kepada pandangan mata subjek, jadi jurugambar harus mendapatkan pandangan berkenaan.

    Dalam fotografi potret, saya lebih suka subjek memberikan wajah serius atau tanpa emosi kerana ia lebih klasikal. Teringat ketika zaman penggunaan kamera dulu-dulu, foto lama biasanya menunjukkan subjek di dalamnya dengan ekspresi wajah serius. Seperkara lagi, dengan ekspresi serius ataupun ‘kosong’, ia mengundang pelbagai tanggapan mengenai emosi subjek itu.

    Apa yang membuatkan sesebuah gambar potret itu bagus?

    Bila sesebuah gambar potret dapat mencetuskan sesuatu perasaan dalam hati orang yang melihatnya, ia hampir boleh disifatkan sebagai bagus. Selebihnya terletak kepada aspek teknikal fotografi, baik dari segi pencahayaan dan banyak lagi.

    Apa pula yang membuatkan seseorang jurugambar potret itu bagus?

    Jurugambar potret mestilah mempunyai kebolehan memerhati Mereka juga perlu memahami sifat semula jadi dan ekspresi manusia serta mampu merakamkan sesuatu yang berbeza.

    Setiap kali hendak merakamkan potret seseorang, sebaik-baiknya anda memastikan ada jarak antara anda dan subjek supaya mereka lebih selesa dan mempunyai ‘ruang’ untuk menjadi diri sendiri.

    Bagaimana anda membezakan nilai antara satu potret dengan potret yang lain dalam koleksi anda?

    Secara peribadi, saya tidak pernah meletakkan nilai kepada sesuatu kerja potret yang saya hasilkan. Dalam erti kata lain, saya tidak mengatakan suatu potret itu lebih istimewa daripada potret yang satu lagi.

    Tapi saya tidak nafikan, potret orang terkenal yang kita sukar memperoleh peluang merakamkan wajah mereka atau dengan ekspresi wajah mereka yang jarang dilihat akan membuatkan sesebuah potret itu lebih berharga.

    Adakah tajuk atau penerangan pada sesebuah potret memainkan peranan penting?

    Ya, tajuk dan penerangan pada potret boleh dikatakan penting. Ia memberi arah kepada individu yang melihatnya mengenai potret berkenaan. Secara tidak langsung, penerangan ini juga memberikan pemahaman yang mendalam kepada mereka.

    Perkara pertama yang anda pelajari mengenai fotografi potret?

    Kita mesti tahu sabar. Kita tidak semestinya akan memperoleh emosi yang diinginkan pada subjek dengan begitu cepat. Biasanya dalam sesuatu fotografi potret yang dilakukan, anda akan mengambil potret pertama ataupun potret terakhir yang anda rakamkan sebagai pilihan.

    Selain itu, kita tidak boleh jemu mencuba dan sentiasa memantapkan kemahiran teknikal dalam fotografi. Perancangan juga adalah aspek penting dalam fotografi potret. Anda perlu rancang konsep, pakaian dan pencahayaan bagaimana yang diinginkan untuk potret yang dirakamkan.

    Pandangan anda mengenai penggunaan teknologi digital untuk memanipulasikan gambar?

    Saya lebih suka jika sesuatu gambar yang dirakamkan itu tampak semula jadi dan tidak banyak diubah dengan garapan perisian digital. Setakat menyelaraskan ‘saturation’ dan ‘aperture’ tidak mengapalah. Kita adalah jurugambar, bukan artis grafik.

    Kerja potret terbaik anda?

    Sukar untuk saya nyatakan yang mana satu kerana banyak yang memberi kepuasan kepada saya. Satu daripadanya adalah potret gadis tempatan yang dijadikan kulit buku Malaysians yang dihasilkan sebelum ini. Ekspresi dan pengcahayaan pada potret itu cukup sempurna.

    Info KL Photoawards 2009

  • Pertandingan ini terbuka kepada semua jurugambar seluruh dunia baik amatur mahupun profesional.
  • Tema pertandingan yang pertama kali dianjurkan Explorenation.net dan Time Out KL ini adalah ‘Potrait’ (potret).
  • Hadiah lumayan mencecah AS$3000 (kira-kira RM10,000) ditawarkan untuk pemenang.
  • Tarikh akhir penyertaan 1 Mac 2009.
  • Maklumat lanjut boleh diperoleh di laman web http://www.klphotoawards.com.







  • Ikut

    Get every new post delivered to your Inbox.