Tips : Take Better iPhone Camera Pictures

28 09 2009

iphone1Your iPhone may not be a DSLR, but under the right circumstances it can take some pretty fantastic digital photos. It wasn’t more than five years ago that three megapixel cameras were extremely common in basic consumer photography. Now you have one built into your cellphone! By manually taking the steps most cameras now do automatically, you’ll be able to take digital photos that look as great as any point-and-shoot.

Step 1 – The two most basic differences between an iPhone and a “real digital camera” are noise and flash. Now that the resolution has improved, these are the last hurdles in achieving truly great digital photos. Both of these problems can be taken care of at once by adding more light to your photos. No matter how well lit a picture is, get more light in there! It may look ok on the screen when you’re taking it, but adding more let will allow the phone to shoot faster, clearer digital photos.

Step 2 – Stabilize the camera. Part of the way the iPhone compensates for low light is by taking digital photos slowly. This lets the lens absorb more light to expose the photo. If you move as you’re taking the picture, it’s going to come out blurry. Keep that camera as steady as possible and your digital photos will turn out alright. Brace your arms against your body, or even try holding your breath. Anything to make you move less. Next to setting the camera on something, you best option is to find something to lean on.

Step 3 – Your movement isn’t the only thing you have to worry about. The more the subject of your digital photos is moving, the higher risk of you’ll have of those digital photos turning out blurry. It’s great to strike a pose, but can your subject keep it? Where are they standing? What kind of surface are they on? Are they going to get uncomfortable? Make sure your subject knows they have to stay very still. If all else fails, ditch your friends and go take some digital photos of a rock or park bench. That’ll show them.

Step 4 – The iPhone has some automatic focus, exposure, and white balance features. These are the real tricks for something professionally taking digital photos – and you can use them too. Older phones had to make sure the subject of their digital photos was about 8-10 feet away in order to be in focus. The camera also had to use a small aperture to keep everything in focus, resulting in a darker and more noisy photo. Now you can move your subject a good distanct away from their background, tap directly on them to ensure they’re the focal point of the digital photos, and take the picture.





Zoomer di Facebook

24 09 2009

Anda, kenalan anda atau siapa sahaja boleh bersama kami di Facebook

Hubungi saya, rakan-rakan saya, atau anda boleh mencari rakan2 anda yang telah terputus hubungan sejak berpuluh tahun dulu. Sesiapa juga boleh menjadi ahli – dengan PERCUMA. Hanya klik http://www.facebook.com/noor.azam.aziz





Video : How To Get Fast Action Shots Indoors In Low Light

20 06 2009




Tips : Video Panduan Jurugambar Perkahwinan

11 04 2009

Terdapat banyak video klip di dalam YouTube yang memberi panduan dan tip tentang teknik dan cara mengambil gambar yang baik untuk fotografi perkahwinan. Antaranya seperti yang terdapat di bawah ini yang dihasilkan oleh PhotographersAcademy.Com. Saksikan…





Tukar nama fail imej cara mudah

13 03 2009

Gambar yang diambil menggunakan kamera digital atau telefon bimbit akan menggunakan nama fail tersendiri sebagai pengenalan kepada sesuatu imej.

Kebiasaannya imej akan diberi nama mengikut tarikh gambar diambil. Ia mungkin juga dimulakan dengan nama jenama kamera digital yang digunakan.

Apabila terlalu banyak imej yang disimpan di dalam komputer, kadang kala ia menjadi kepayahan kepada kita untuk mendapatkan gambar yang kita kehendaki.

Oleh kerana kemudahan pencarian hanya boleh mencari gambar mengikut nama fail, maka elok nama fail sesuatu imej ditukarkan kepada nama yang mewakili kandungan gambar imej terbabit.

Menamakan semula nama imej mengikut kandungan satu persatu akan mengambil masa dan remeh, namun kita sebenarnya boleh menamakan sekumpulan imej dengan nama yang sama secara serentak dengan lebih mudah.

Untuk menamakan semula imej dengan cara serentak, ikutilah langkah berikut:

1. Pilih imej yang hendak ditukarkan namanya. Ikuti langkah di bawah untuk memilih imej yang banyak dengan lebih mudah:

? Jika imej berada di dalam satu folder, gunakan arahan Select All dengan menekan kekunci CTRL + A

? Jika imej yang hendak dipilih berada di lokasi yang berturutan di dalam folder yang sama, klik imej yang pertama, tekan SHIFT dan kemudian klik imej yang terakhir, tanpa melepaskan kekunci SHIFT itu. Semua imej yang berada di antara susunan imej pertama dan terakhir akan dipilih secara automatik.

? Jika anda ingin memilih imej yang tidak berada di dalam susunan pula, tekan kekunci CTRL dan seterusnya mengklik diatas imej pilihan, anda boleh terus meng klik diatas beberapa imej sekali gus tanpa melepaskan butang CTRL. Teknik ini akan memudahkan anda memilih imej yang berlainan susunan secara serentak.

2. Setelah imej dipilih anda boleh membuat perubahan nama imej serentak dengan menekan butang kanan tetikus dan memilih menu Rename

Dengan hanya menukarkan nama satu imej yang terdapat di dalam pilihan,

kesemua nama fail yang telah dipilih akan ditukarkan secara automatik mengikut nama yang diberikan.

Untuk mengelakkan persamaan di dalam nama fail, nombor bersiri akan ditambah secara automatik pada penghujung setiap nama fail yang dipilih.

Jika kamera digital atau telefon bimbit mempunyai kemudahan meletakan nama secara automatik, anda boleh juga menggunakan kemudahan itu yang mana, nama fail akan ditambah semasa gambar itu diambil.

Maklumat teknologi terkini boleh juga dicapai di http://azli.dapat.com. Semua pertanyaan boleh dialamatkan ke alamat email azli@dapat.com.

Jangan lupa untuk mengikuti ruangan teknologi ini yang juga disiarkan melalui Klasik Nasional FM setiap hari bekerja jam 1:20 pagi, KLFM jam 8 pagi, KedahFM 7:45 pagi, MutiaraFM 8:30 setiap Ahad dan PerlisFM 8:30 pagi setiap hari Rabu.





Menyegarkan kembali foto lama yang pudar

13 03 2009
Sharul Ridzuan memegang potret hasil kolaj dan isterinya, Khairul Bariah memegang sebuah potret lama yang telah mengalami proses restorasi.

Sharul Ridzuan memegang potret hasil kolaj dan isterinya, Khairul Bariah memegang sebuah potret lama yang telah mengalami proses restorasi.

PEPATAH Inggeris ada menyebut sekeping gambar mampu menceritakan seribu kisah (a picture can tell a thousand stories). Sekeping gambar juga mampu mengembalikan memori indah bukan sahaja kepada pemiliknya malah beberapa lapisan generasi selepas itu.

Fitrah manusia, semakin meningkat umur daya pemikiran juga semakin berkurang, lalu melalui gambarlah segala peristiwa dan kenangan dirakam untuk dikongsi dengan generasi seterusnya.

Namun seiring penambahan usia, gambar juga akan mengalami proses ‘penuaan’ akibat pendedahan kepada udara, titisan air dan cara penyimpanan yang kurang sempurna.

Imej pada sekeping gambar akan terhakis dan meninggalkan tompok-tompok putih yang menjejaskan kualiti keseluruhan gambar tersebut.

Lebih teruk, kerosakan menular hingga menyebabkan wajah individu atau imej pada gambar hilang terus tanpa dapat dikesan. Kebimbangan bahawa gambar yang disimpan akan terus pudar dan rosak begitu sahaja telah membawa kepada terciptanya teknologi restorasi yang begitu bermanfaat bukan saja untuk individu malah dalam dunia fotografi itu sendiri.

Terima kasih juga kepada penciptaan teknologi wasacth, iaitu gabungan teknik penggunaan bahan kimia terpilih, kreativiti dan perisian Fotoshop yang mampu mengembalikan seri gambar yang pudar dan tidak lengkap.

Bukan sekadar membaik pulih gambar malah teknologi ini juga mampu memberi warna kepada gambar hitam putih.

Walaupun teknologi ini berasal dari Amerika Syarikat, namun anak tempatan kini telah berjaya mengadaptasi dan menzahirkan beberapa lagi teknik restorasi berasaskan gabungan beberapa teknologi yang diberi nama wasacth tech.

Nama Sharul Ridzuan Abdul Salam, 33, dan Khairul Bariah Denan, 26, mungkin tidak begitu dikenali kerana mereka bukanlah jurugambar popular yang pernah mengadakan pameran solo dan sebagainya.

Namun, mereka adalah ‘orang di belakang tabir’ juga anak tempatan pertama yang mempelopori wasacth tech di negara ini.

Bermodalkan dengan minat yang mendalam, Sharul mengutip pengalaman bekerja di sebuah syarikat swasta selama lapan tahun sebelum benar-benar bersedia untuk mewujudkan galeri gambarnya sendiri.

Minat dicambah dan modal dikumpul hari demi hari, seiring dengan asahan kreativiti dan eksplorasi teknologi, Sharul bertekad untuk menjadi pemangkin dalam teknologi wasacth ini.

Kalau sebelum ini ramai yang menganggap teknik restorasi gambar adalah untuk golongan elit sahaja, Sharul mahu mengubah semua tanggapan tersebut. Ini kerana beliau mahu menjadi anak tempatan pertama yang bukan sekadar mempelbagaikan gabungan teknik malah menawarkan dalam harga yang amat berpatutan dan boleh dinikmati oleh golongan yang berpendapatan sederhana.

Teknik wasacth

Jelas Sharul lagi, tanpa perlu negatif asal, gambar yang telah pudar dan rosak boleh kembali kepada asal dengan teknologi ini.

“Gambar yang ingin dibaik pulih akan melalui beberapa proses sebelum dicetak di atas kanvas. Kami juga akan meletakkan sejenis bahan kimia khas yang akan membuatkan gambar tersebut mampu bertahan sehingga lebih 20 tahun asal tidak terkena percikan air,” jelas Sharul ketika ditemui di galerinya, Canvas Pixels yang terletak di Prima Saujana, Kajang, Selangor, baru-baru ini.

Sharul berkata, penggunaan kanvas untuk cetakan adalah lebih baik daripada cetakan di atas kertas biasa, ini kerana cetakan di atas kanvas mampu menghasilkan kualiti dan ketahanan yang lebih lama.

“Jika gambar yang ingin dibaik pulih rosak sepenuhnya di bahagian wajah, gambar rujukan diperlukan supaya kami boleh membentuk semula wajah yang telah hilang. Namun, jika hanya separuh wajah yang telah hilang, dengan teknologi yang ada, kami boleh membinanya semula.

“Bagi yang masih ingat warna pakaian yang dipakai pada gambar hitam putih boleh ‘mewarna’ gambar tersebut seterusnya menghasilkan gambar baru yang lebih ceria,” ujar Sharul yang pernah membaik pulih gambar lama yang diambil pada tahun 1813 milik sebuah kafe di Ampang, Selangor.

Sharul juga pernah menerima tempahan membaik pulih gambar daripada seorang Inggeris yang tinggal di Australia.

“Wanita Inggeris yang berusia lebih setengah abad mengetahui tentang khidmat kami menerusi internet dan terus menghantar emel kepada kami gambar yang ingin dibaik pulih yang telah disalin semula,” katanya sambil menunjukkan gambar wanita tersebut kepada penulis.

Menurut Sharul, proses membaik pulih atau mewarna gambar bergantung kepada tahap kerosakan gambar.

Katanya, jika sedikit sahaja yang terjejas, proses membaikpulih mungkin hanya mengambil masa tiga hari tetapi ada juga memakan masa selama dua minggu atau tiga minggu.

Selain proses restorasi, Sharul turut boleh memindahkan gambar dari satu gambar ke gambar yang lain.

“Contohnya, koleksi gambar pengantin di mana pemiliknya mungkin tidak suka reaksi wajahnya di atas pelamin sebaliknya lebih suka wajahnya ketika berjalan beriringan, jadi gambar wajah ketika berjalan dipindah ke gambar mereka sedang bersanding di atas pelamin tanpa ada sedikit pun kelainan,” tambah Sharul lagi.

Berdasarkan pengalamannya bekerja dulu, kebanyakan hanya orang Cina yang memanfaatkan teknologi tersebut. Malah, hasil kaji selidik yang dibuatnya sendiri mendapati orang Melayu menganggap proses restorasi ini sebagai sesuatu yang mahal dan hanya mampu dibuat oleh golongan berada sahaja.

“Harga untuk proses membaik pulih bermula daripada RM150 hingga RM800 mengikut saiz serta tahap kerosakan gambar. Sekali imbas harga itu mungkin agak mahal, tetapi harus diingat ia merangkumi proses cetak dan bingkai gambar yang mengikut cita rasa pelanggan.

“Jadi saya rasa ia amat berpatutan berbanding nilai gambar itu sendiri yang mungkin membawa makna cukup besar kepada pemiliknya,” jelasnya yang turut bercita-cita mewujudkan rangkaian Canvas Pixels di seluruh negara suatu hari nanti.

Info galeri

Galeri Canvas Pixels mengambil sudut tepi rumah kedai di Taman Prima Saujana. Ia menempatkan pelbagai koleksi gambar yang telah melalui proses restorasi, mewarna, kolaj, menukar latar belakang dan teknik memindah gambar.

Walaupun baru berusia tiga bulan, galeri ini telah mula dikenali dan menjadi tumpuan pengunjung dari Kajang dan Kuala Lumpur.

Dekorasinya yang lapang dan pemilihan cat yang ceria membuatkan ia tampil dengan konsep galeri yang lain daripada kebiasaan.

Selain perkhidmatan yang telah disebut di atas, mereka turut menjual gambar lukisan untuk perhiasan rumah dan pejabat.

“Kami ingin pengunjung memahami sendiri perkhidmatan menerusi gambar sebelum dan selepas yang dipamerkan. Selain itu, mereka boleh mencuci mata dengan pelbagai koleksi lukisan pemandangan yang eksklusif di sini,” jelas Sharul mengakhiri perbualan.





Fotografi Kanak-Kanak – Aksi & Ekspresi

26 01 2009

01

Nisrina Azureen

Model : Nisrina Azureen

Untuk melihat lebih banyak imej-imej Azureen, sila lawati http://azureen06.fotopages.com

Untuk mendapat lebih banyak tips tentang Fotografi Kanak-Kanak, sila klik http://myfotografi2u.wordpress.com/2008/08/20/tips-fotografi-kanak-kanak/





Steven V L Lee – Raja potret

19 12 2008

stevenTip ambil gambar potret terbaik

DALAM cabang fotografi, potret adalah genre paling digemari sama ada jurugambar, peminat seni fotografi mahupun orang biasa.

Subjek untuk fotografi potret iaitu manusia lebih mudah dirakamkan namun emosi yang terpamer pada wajah subjek mampu memberi impak mendalam kepada siapa saja yang melihatnya.

“Walaupun dengan ekspresi wajah bersahaja atau serius yang terpancar di wajah subjek sesebuah potret, macam-macam interpretasi akan dilahirkan daripada setiap individu yang melihatnya,” kata jurugambar profesional, Steven V L Lee.

Jurugambar kelahiran Malaysia yang menetap di United Kingdom (UK) ini adalah antara jurugambar yang sering memilih genre potret dalam karya fotografinya berbanding genre lain.

Lee memulakan karier dalam bidang fotografi sebagai jurugambar kembara dan dokumentari pada lewat 1990-an serta menulis artikel kembara untuk beberapa majalah dan penerbitan.

Lee turut menghasilkan beberapa naskhah buku bergambar atau coffe-table book yang banyak mengetengahkan ‘warna-warni’ Malaysia antaranya Outside Looking In : Kuala Lumpur pada 2000 dan terbaru, Malaysians yang diterbitkan tahun lalu.

Selepas sekian lama berkecimpung dalam kerjaya fotografi, Lee terpanggil berkongsi pengalaman dan pengetahuan dengan penggemar seni fotografi.

Terbaru, Lee terbabit dalam menganjurkan pertandingan fotografi bertaraf dunia, KL Photoawards 2009 yang antara lain bertujuan memperkenalkan Malaysia sebagai tumpuan seni fotografi untuk peminat di serata dunia.

“Pertandingan ini tepat pada masanya kerana ramai antara kita memiliki kamera canggih dan minat mendalam terhadap fotografi.

“Diharap perkongsian seperti ini secara tidak langsung memberi pendedahan kepada penggiat dan peminat seni fotografi tempatan. Mereka boleh melihat karya fotografi penggiat luar negara manakala orang luar pula dapat melihat karya kreatif dari Malaysia,” jelas beliau bersungguh-sungguh.

Sambil menggalak penggemar dan penggiat fotografi tempatan menyertai Pertandingan KL Photoawards 2009, Lee turut bercerita serta memberi panduan seni fotografi potret kepada pembaca XY – Ikon Lelaki.

Secara umum, apa itu fotografi potret dan mengapa ia istimewa berbanding genre lain?

Pertamanya, fotografi potret berteraskan elemen manusia. Berbanding subjek lain yang kaku, fotografi potret memerlukan jurugambar mewujudkan ‘hubungan’ dengan subjek, tanggapan yang baik kepada mereka serta membuatkan mereka berasa selesa sebelum mengambil gambar mereka.

Sebelum mengambil gambar potret, kita harus tahu tujuan kita mengambilnya dan siapakah khalayak yang akan melihatnya. Potret tak semestinya memaparkan wajah saja tapi boleh merangkumi tubuh seseorang keseluruhannya dan tidak semestinya seorang saja. Kita juga perlu pastikan sama ada untuk mengambil potret mereka yang berada di tempat orang ramai atau orang yang sedang bekerja atau melakukan sesuatu.

Apa elemen penting dalam fotografi potret?

Fotografi itu sendiri banyak membabitkan proses pemerhatian. Penting untuk mendapatkan waktu, emosi dan teknik yang betul dalam mengambil gambar potret. Kita dapat lihat semakin ramai yang mengambil gambar potret sekarang ini. Namun kebanyakannya tidak mempunyai tujuan dalam fotografi yang dilakukan.

Maksudnya, mengambil gambar potret seseorang tanpa sebab atau tanpa mengambil tahu siapa subjek mahupun latar belakang dirinya. Seperti yang saya katakan tadi, seelok-eloknya, bila mengambil gambar potret, seseorang jurugambar perlu ada ‘hubungan’, sekurang-kurangnya mengetahui siapa subjek yang diambil itu. Mungkin ia mempunyai nilai dari segi estetika namun ia seolah-olah tidak lengkap.

Hubungan yang bagaimana yang anda maksudkan?

Hubungan yang ingin diwujudkan ini tidak semestinya menerusi kata-kata, pandangan mata antara anda berdua (jurugambar dan subjek) pun mencukupi. Pendek kata, ada pelbagai cara dan pendekatan dalam fotografi potret ini sebenarnya. Saya lebih suka memanggilnya sebagai ‘people photography’.

Apakah ada sebarang kriteria diletakkan untuk memilih subjek yang ingin diambil gambar potretnya itu?

Jika ia diambil untuk sesuatu tujuan tertentu, memang ada kriteria yang perlu dipenuhi. Misalnya, dalam buku Malaysians yang pernah saya hasilkan dengan rakan wartawan di United Kingdom (UK), Haliza Hashim-Doyle, saya perlu mencari subjek yang mempunyai wajah bercirikan Malaysia.

Tapi untuk fotografi potret secara umum, sesiapa saja boleh menjadi subjek. Apabila saya keluar membawa kamera dan ternampak seseorang yang menarik perhatian dan situasi yang bersesuaian, saya akan rakamkan gambar mereka. Sudah tentu saya akan beritahu mereka sebelum merakamkannya.

Bolehkah rakaman potret dilakukan secara spontan?

Rakaman boleh juga dilakukan secara spontan, tapi hasilnya mungkin berlainan. ‘Kuasa’ sesebuah potret banyak terletak kepada pandangan mata subjek, jadi jurugambar harus mendapatkan pandangan berkenaan.

Dalam fotografi potret, saya lebih suka subjek memberikan wajah serius atau tanpa emosi kerana ia lebih klasikal. Teringat ketika zaman penggunaan kamera dulu-dulu, foto lama biasanya menunjukkan subjek di dalamnya dengan ekspresi wajah serius. Seperkara lagi, dengan ekspresi serius ataupun ‘kosong’, ia mengundang pelbagai tanggapan mengenai emosi subjek itu.

Apa yang membuatkan sesebuah gambar potret itu bagus?

Bila sesebuah gambar potret dapat mencetuskan sesuatu perasaan dalam hati orang yang melihatnya, ia hampir boleh disifatkan sebagai bagus. Selebihnya terletak kepada aspek teknikal fotografi, baik dari segi pencahayaan dan banyak lagi.

Apa pula yang membuatkan seseorang jurugambar potret itu bagus?

Jurugambar potret mestilah mempunyai kebolehan memerhati Mereka juga perlu memahami sifat semula jadi dan ekspresi manusia serta mampu merakamkan sesuatu yang berbeza.

Setiap kali hendak merakamkan potret seseorang, sebaik-baiknya anda memastikan ada jarak antara anda dan subjek supaya mereka lebih selesa dan mempunyai ‘ruang’ untuk menjadi diri sendiri.

Bagaimana anda membezakan nilai antara satu potret dengan potret yang lain dalam koleksi anda?

Secara peribadi, saya tidak pernah meletakkan nilai kepada sesuatu kerja potret yang saya hasilkan. Dalam erti kata lain, saya tidak mengatakan suatu potret itu lebih istimewa daripada potret yang satu lagi.

Tapi saya tidak nafikan, potret orang terkenal yang kita sukar memperoleh peluang merakamkan wajah mereka atau dengan ekspresi wajah mereka yang jarang dilihat akan membuatkan sesebuah potret itu lebih berharga.

Adakah tajuk atau penerangan pada sesebuah potret memainkan peranan penting?

Ya, tajuk dan penerangan pada potret boleh dikatakan penting. Ia memberi arah kepada individu yang melihatnya mengenai potret berkenaan. Secara tidak langsung, penerangan ini juga memberikan pemahaman yang mendalam kepada mereka.

Perkara pertama yang anda pelajari mengenai fotografi potret?

Kita mesti tahu sabar. Kita tidak semestinya akan memperoleh emosi yang diinginkan pada subjek dengan begitu cepat. Biasanya dalam sesuatu fotografi potret yang dilakukan, anda akan mengambil potret pertama ataupun potret terakhir yang anda rakamkan sebagai pilihan.

Selain itu, kita tidak boleh jemu mencuba dan sentiasa memantapkan kemahiran teknikal dalam fotografi. Perancangan juga adalah aspek penting dalam fotografi potret. Anda perlu rancang konsep, pakaian dan pencahayaan bagaimana yang diinginkan untuk potret yang dirakamkan.

Pandangan anda mengenai penggunaan teknologi digital untuk memanipulasikan gambar?

Saya lebih suka jika sesuatu gambar yang dirakamkan itu tampak semula jadi dan tidak banyak diubah dengan garapan perisian digital. Setakat menyelaraskan ‘saturation’ dan ‘aperture’ tidak mengapalah. Kita adalah jurugambar, bukan artis grafik.

Kerja potret terbaik anda?

Sukar untuk saya nyatakan yang mana satu kerana banyak yang memberi kepuasan kepada saya. Satu daripadanya adalah potret gadis tempatan yang dijadikan kulit buku Malaysians yang dihasilkan sebelum ini. Ekspresi dan pengcahayaan pada potret itu cukup sempurna.

Info KL Photoawards 2009

  • Pertandingan ini terbuka kepada semua jurugambar seluruh dunia baik amatur mahupun profesional.
  • Tema pertandingan yang pertama kali dianjurkan Explorenation.net dan Time Out KL ini adalah ‘Potrait’ (potret).
  • Hadiah lumayan mencecah AS$3000 (kira-kira RM10,000) ditawarkan untuk pemenang.
  • Tarikh akhir penyertaan 1 Mac 2009.
  • Maklumat lanjut boleh diperoleh di laman web http://www.klphotoawards.com.




  • Tips: GAMBAR LANSKAP

    10 12 2008

    Pengambilan gambar lanskap tidak terhad kepada pemandangan bukit-bukau, laut atau sawah padi sahaja kerana anda boleh memasukkan unsur-unsur seperti langit, air (sungai, laut, tasik dan sebagainya) serta bangunan.

    Untuk gambar lanskap, anda tidak perlu pergi jauh kerana persekitaran tempat tinggal anda juga mempunyai keindahan tersendiri. Contohnya di tempat saya ada Air Terjun Sungai Tekali, Empangan Semenyih, Banjaran Titiwangsa, sawah padi di Beranang, Bangunan kilang di kawasan perindustrian Beranang, tasik di Bdr Tasik Kesuma, ladang getah di Rinching, dan banyak lagi.

    Awal pagi dan waktu senja merupakan waktu yang sesuai untuk mengambil gambar lanskap. Antara sebabnya ialah ia berupaya memberi kesan cahaya yang berbeza dari biasa. Kabus di sebelah pagi, dan cahaya suram kemerahan di sebelah senja, pastinya memberi kesan emosi pada gambar yang dirakam. Keupayaan anda memberi PERASAAN pada gambar anda, pasti memberi impak yang besar pada mereka yang melihat. Itu kejayaan paling memuaskan pada setiap fotografer.

    Untuk menghasilkan gambar lanskap yang menarik, lensa sudut luas amat sesuai digunakan kerana ia memberi skop yang amat luas. Hasilnya, ia boleh memberikan details yang lebih terperinci bagi lanskap yg hendak kita rakamkan itu. Contohnya, jika kita mengambil lanskap sawah padi, di samping memasukkan unsur langit, horizon, bukit bukau, dan sawah padi, kita juga boleh memperlihatkan helaian daun dan butir-buah padi di dalam satu keping gambar jika kita menggunakan lensa sudut luas.

    Sekiranya ingin memasukkan kaki langit (horizon), anda boleh meletakkan kaki langit samada di tengah-tengah gambar, di atas atau di sebelah bawah mengikut imaginatif anda. Ia juga bergantung kepada apa yang sebenarnya ingin anda tonjolkan. Jika hendak menonjolkan awan yang berkepul dan kebiruan langit, letakkan horizon anda di bawah. Sebaliknya jika hendak menonjolkan permukaan pantai bersama sampan atau bukit bukau yang serba hijau, letakkan horizon anda di sebelah atas. Pasti gambar anda jadi sangat menarik.





    Tips: Menggunakan Build-In Flash Pada Kamera

    12 11 2008

    built-in-flash-30dApabila menggunakan build-in flash pada kamera, kita perlu sedar bahawa hood lensa atau laras lensa akan menghalang cahaya dan menyebabkan ‘vignetting’ pada imej. Apabila menggunakan build-in flash pada kamera, elakkan dari menggunakan hood pada lensa. Sekalipun tanpa hood lensa, vignetting (bayangan berbentuk melengkung/arch) akan kelihatan jika cahaya dihalang oleh laras lensa, jadi adalah lebih baik untuk menggunakan unit flash optikal (hot-shoe atau jenis handle-mount). Beberapa keadaan, seperti ukuran fokal dan jarak fokus menyebabkan vignetting berbeza-beza bergantung kepada kamera. Adalah dicadangkan agar anda menguji tahap vignetting untuk setiap ukuran fokal dan jarak fokus.








    Follow

    Get every new post delivered to your Inbox.