Tips: Bagaimana mengelak kamera dari bergoyang

12 11 2008

suzanne32

Apabila menggunakan lensa yang melibatkan jarak fokal telephoto, sila berhati-hati dengan goyangan pada kamera. Untuk mengelakkan goyangan, bagi kamera digital, gunakan ISO pada setting dengan nombor yang besar (seperti ISO 500), manakala untuk kamera yang menggunakan filem, gunakan filem dengan ISO yang lebih besar untuk mendapatkan ‘shutter speed’ yang lebih pantas. Menggunakan tripod atau monopod juga mampu mengelakkan goyangan.

Jika anda memegang kamera menggunakan tangan untuk mengambil gambar, sila berdiri diam (elakkan pergerakan), dengan kedua kaki sedikit terbuka untuk keseimbangan, lekapkan kedua siku rapat ke dada, dan pegang kamera dengan kemas melekap ke muka anda. Kalau boleh, bersandar pada sesuatu (seperti tiang atau tembok) untuk menstabilkan diri atau letakkan kamera di atas sesuatu (seprti beg atau boot kereta) untuk mengemaskan pegangan anda pada kamera. Adalah juga dicadangkan jika anda memegang kamera anda, goyangan mungkin dapat dielakkan jika menahan nafas semasa menekan shutter kamera anda





Travel Tip: Carry a big camera

5 11 2008

suzanneThe girl with the bags

The first thing you notice about Suzanne Lee when you meet her are her bags. Two of them. Backpacks. Big Ones.

One contains her camera equipment – of which she has a considerable amount – and the other has her 17″ laptop plus assorted supplies.

“This one’s been with me in the desert, on the beach, and in the snow. Plus, it makes an excellent pillow,” she says patting her laptop bag fondly as she slings them on her shoulders fluidly with amazon-like ease.

Not that she’s built like one; slender and of average (unamazon-like) height, it doesn’t seem possible that she’s been to 16 countries, served as a team mechanic for Aarows Racing Team, stood in as stuntwoman for Mendam Berahi in Bombay Dramas, and hiked through Pakistan’s Thar Desert.

I know what you’re thinking (I had the same thought): how on earth did she do all this, and why?


How it all began

For Suzanne, the turning point in her life, the moment when she became aware of a big, big world out there accompanied by an undeniable attack of wanderlust, came at the tender age of sweet sixteen.

“I fell into modelling by accident. I was spotted for a KFC TV commercial, then went on to do a Philips ad … from there I went on to modelling for print and it just kept going.

“I’ve never been represented by any agency. I obtain my jobs, both modelling and photography, by word-of-mouth. Basically it’s friends-telling-friends,” she explained.

It was also at 16 that Suzanne started travelling alone, admittedly only to Johor Baru.

“I just took off one day! It shocked everyone, but lucky for me, I have pretty liberal parents so they didn’t ground me.

“It wasn’t so much an act of rebellion as a declaration of independence. I just needed to prove to myself that I had it in me to do something like this. And it worked. I felt a lot more confident about myself – both about being alone and travelling alone.

Modelling – a stepping stone

For Suzanne, modelling was a means to an end, not the end in itself. While she didn’t mind posing for the camera, the real joy for her was in going places and meeting people.

“It’s just too passive for me. You don’t create, instead you’re the tool some other person’s using to create his art, or worse, advertisement.

“Having said that, I do enjoy print modelling – photography is a form of art and it allows the model to be creative in interpreting the photographer’s intentions,” said Suzanne.

It was modelling that gave her the means and the contacts to launch her career in photography.

“It was mixing around with photographers so much that made me realise how much I loved the art and the lifestyle.

“I bought my first digital SLR camera for RM3,800 two-and-a-half years ago from the proceeds of a beer photoshoot. With that camera, I took off for four months on a backpacking tour of Europe, and the rest is history!”

suzanne3


Photography — her job of choice

Today, modelling and numerous other occupations, have definitely taken a backseat to her first love – photography. Travel photography in particular.

“It’s very liberating, to go where ever I want and meet whomever I please. I’ve even been invited to Israel – the one country our Malaysian passport forbids.

“I love meeting people, particularly artists, and I adore beautiful things. Travel photography lets me indulge in an endless variety of these.”

One of the questions she’s frequently asked after “how do you stay safe?” (check Suzanne’s travel tips), is “how do you afford all this travelling?”

“I travel on a budget. You need a great deal of emotional and mental control to travel alone for long periods of time. Emotional because you’re on your own and you have to be in control of the situation at all times. Mental control comes into play in expenditure, no matter how much you love a souvenir, a budget is a budget.

“I also do freelance jobs along the way. When I was in Europe for example, I was an unofficial photographer for the Sauber-Petronas F1 Racing Team. I also worked for Sutton Images (www.sutton-images.com) UK – the largest independent motorsports imaging company in the world.

“Now I travel on sponsorship. It’s an exchange of services – I take photos and they sponsor me the trip,” she said with a happy grin.

Apart from her travel-and-shoot trips in Europe and India, another highlight in Suzanne’s career was travelling with Ramli Ibrahim’s Sutra Dancers as the official photographer on their three-month Spellbound Tour of India 2005.

“It was for this tour that I upgraded my Digital SLR to my current Canon EOS 20D. It takes better quality shots and performs better in the dark.

“This is essential for shooting dancers as you cannot use a flash and most of the performances are dimly lit.”

Her current big photography project in the works is the World Peace Project.

“It’s such a feel-good job. We get to travel to 150 countries, which is also an attempt to break a Guinness World Record, and photograph world-leaders signing a petition for peace.

“I can’t begin to say how great it feels to be able to physically do something for world peace rather than just talking about it.”

Travelling – a passion

After stomping through 16 countries wielding a big camera, Suzanne’s favourite countries to travel and shoot in are, without a doubt, India and Switzerland.

“They’re such different countries, but so beautiful in their own ways. For India, it’s the people, the colour, and the culture. In Switzerland it’s the breathtaking scenery,” she explained.

It is her love for travel that has temporarily derailed her tertiary education.

“I was enrolled in a degree majoring in photography and I was doing well, but I got the offer to tour India with Ramli Ibrahim’s group and I couldn’t turn that down. And from there the offers kept flooding in, and I kept taking leave after leave from school.

“Finally I just gave in and put my studies on an indefinite hiatus. I may continue someday, but at the moment I can’t help but feel I’m learning more from travelling and working than I would in university,” she laughed.

“The world is a book, and those who do not travel read only a page,” said St Augustine, whose long-ago wisdom is echoed by Suzanne’s own beliefs.

“I really think Malaysians should travel more. The more countries you visit and the more cultures you’re exposed to, the more international and open-minded you become.

“One story I’ll never forget was told to me by a Scandinavian backpacker.

“He was on the East-West Indian train stopping at all stations along the way. It was a long train ride – about 20 hours.

“They were at a stop far away from the two nearest towns when the train just broke down. There was no electricity, no lights, and no communication for the passengers.

“It was night and they were in the middle of nowhere, but instead of panicking and getting upset, the passengers just broke out the instruments, food and drink – then partied the night away.

“They were still singing when the train finally started up again, 20 hours later.

“That story taught me that while circumstances may be out of my control, my happiness never is.”

suzanne2Places Suzanne has been to:

India - Madras, Sri Aurobindo Ashram, Auroville, Bhubaneswar, Puri, Konark, Delhi, Agra, Jaipur, Pushkar, Jodhpur, Jaisalmer, Udaipur, Bharatpur Keoladeo, Varanasi, Shimla (trekked to Tattapani). McLeod Ganj, Dharmkot, Bhagsu, Dharamsala
Taiwan - Kaohsiung for Asian 9Ball Competition
China – Shanghai, Hang Zhou
Hungary – Budapest for F1 Circuit
Switzerland – Lausanne, Zurich, Ticino, St. Gallen, Lucerne, Bern, Jura
Spain – Barcelona, Mont Serrat
France (north)
Belgium – Spa/Francorchamps Circuit
Germany – Drive through from Switzerland to Amsterdam
Netherlands – Amsterdam & Haarlem
Italy - Milano
England – Northampton, Milton Keynes, London, Silverstone Circuit
Indonesia – Yogyakarta-candi Borobudur, Bali
Thailand
Singapore
And of coure,
Malaysia (Borneo & Peninsular Islands, National Parks, Hills, etc.)

Backpacking tips

1. Blend in
Whenever possible, dress in the native costume so as not stand out as a target. Be sure you conform to local dress customs.
2. If you’re a woman, pretendt you’re married
In Europe and African countries, wear a gold wedding band on you ring finger. When I travelled in India, I wore a bindi and lots of red bangles which made it seem like I was newly married.
3. Don’t go out at night
Stay in your room at night and get some sleep. You don’t want to get caught up in the nightlife if you’re on your own.
4. If you don’t peel it or cook it, leave it
When backpacking through the poorer regions of countries like India, don’t eat anything you don’t prepare yourself, and don’t drink or use any water that isn’t bottled, or that you haven’t filtered and boiled yourself. Going hungry beats food poisoning.
5. Carry a big camera
When I was in a remote and poorer section of India, I was harassed by a bunch of teenage boys. I whipped out my camera with its 300mm lens and chased them with it. Oh yeah, the camera’s good for taking great shots too.

Source: The Sun





Jurugambar dasar laut

24 10 2008

Sumber: Harian Metro

MENIKMATI keindahan dasar lautan yang dipenuhi panorama menakjubkan dan pelbagai ragam penghuninya pasti mempesona dan memukau mata memandang, namun ia bukan pengalaman yang mudah dikecapi.

Tidak semua orang berpeluang mengecapi pengalaman begitu melainkan sekadar melihat menerusi gambar yang diambil penyelam skuba atau menonton filem dokumentari yang disiarkan di televisyen.

Jika sekadar melihat gambar dan tontonan televisyen saja sudah cukup mempesonakan, sukar membayangkan jika dapat menjenguknya dengan mata sendiri.

Malah ia pasti menjadi pengalaman lebih manis dan bermakna jika diri sendiri berpeluang merakam hidupan lautan, termasuk keunikan terumbu batu karang yang menghiasi setiap pelusuk dataran dasar lautan.

Pun begitu, keindahan dasar laut itu bukan sesuatu yang mudah dirakam.

Bagi penyelam skuba yang mahu berbuat demikian, ia bukan saja membabitkan kemahiran individu, bahkan memerlukan kesabaran ketika hendak mengambil gambar.

Itu cabaran yang perlu ditempuhi 35 penyelam skuba dan pencinta laut yang menyertai pusingan akhir pertandingan fotografi, Terengganu Go Green: Seashutterbug 2008, bagi merakam lebih 100 keping gambar khazanah dan pemandangan laut yang mengagumkan.

Program anjuran Coral Malaysia (CM) dan Majlis Tindakan Pelancongan Negeri Terengganu (MTPNT) itu diadakan di pusat peranginan Arwana, Pulau Perhentian, baru-baru ini.

Ia menarik minat jurugambar tempatan dan Singapura bagi merebut hadiah bernilai lebih RM50,000 yang ditawarkan.

Dengan fokus utama kepada rakaman gambar dasar laut, penyelam skuba berkenaan nyata menikmati pengalaman berharga apabila berpeluang menyerlahkan kekayaan khazanah laut di Terengganu yang sememangnya terkenal memiliki pulau menarik di rantau ini.

Seorang peserta, Danny Wang, berkata tarikan utama program itu bukan hadiah lumayan yang ditawarkan, tetapi yang lebih bermakna ialah pengalaman dan menyimpan koleksi rakaman gambar yang dirakam.

Selain itu, katanya, pertandingan ini membuka pintu kepada ramai jurugambar dasar laut untuk mengetengahkan bakat.

“Kami berterima kasih kepada MTPNT kerana membuka kategori peserta antarabangsa bagi peserta Singapura. Ia pendedahan menarik, selain memberi kami (jurugambar tempatan) peluang lebih besar untuk mencipta nama di tanah air sendiri.

“Pertandingan ini juga memberi peluang kepada kami untuk menyerlahkan bakat sebagai jurugambar dasar laut, walaupun pelaburan untuk peralatan jauh lebih mahal berbanding jurugambar darat,” katanya.

Pengurus Besar MTPNT, Ahmad Fathil Ghani, yang merasmikan program itu berkata, program selama lima bulan ini (pusingan awal bermula dari Mac hingga Julai) bukan saja untuk mempromosi keindahan kepulauan zamrud, bahkan ia cara terbaik untuk mewujudkan sebuah bank foto bagi Terengganu.

“Keindahan dasar laut tidak mudah dirakam, apa lagi jika ia membabitkan hidupan marin. Hanya mereka yang bersabar dapat menghasilkan gambar.

“Hanya gambar yang unik dan rakaman spesies hidupan marin yang pelbagai akan menarik perhatian pencinta alam,” katanya.

Program yang berlangsung selama tiga hari itu turut dihadiri wakil Sekretariat Tahun Melawat Malaysia, Rosnina Yaacob dan wakil Pelancongan Malaysia Terengganu serta Sekretariat Tahun Melawat Terengganu.

Pertandingan ini dilangsungkan Mac lalu dan ia antara acara utama dalam kalendar Tahun Melawat Terengganu 2008.

Ia juga disenaraikan sebagai satu daripada program CM untuk meraikan Tahun Terumbu Karang Antarabangsa 2008 (IYOR 2008) yang disambut di seluruh dunia, terutama di kalangan pencinta laut.

Dalam pertandingan yang dianjurkan, pusingan pertama adalah rakaman awal peserta ke atas mana-mana pulau peranginan Terengganu, antaranya Pulau Redang, Perhentian, Tenggol, Kapas dan Bidong.

Peserta Malaysia dan Singapura diasingkan bagi memenangi dua hadiah utama, iaitu juara akan menerima RM10,000, sekali gus juga membuatkan persaingan menjadi semakin sengit.

Pun begitu, senarai pemenang lewat dumumkan bagi pertanding berkenaan.

Ia diumumkan serentak dengan pameran khas Terengganu Go Green: Seashutterbug 2008 yang dijadual diadakan di Kuala Lumpur selewat-lewatnya November ini.

Antara lain, program ini turut mendapat kerjasama Jabatan Taman Laut Malaysia, majalah pelancongan-Virtual Malaysia, TCE Sports Sdn Bhd dan Myth Asia.

Mengenai CM, ia sebuah pertubuhan bukan kerajaan (NGO) yang memberi perhatian khusus kepada program konservasi laut.

Didokong kuat oleh kumpulan media massa, CM sentiasa mencari kelainan untuk memastikan rakyat Malaysia ‘melihat’ kepada laut.

Setakat ini lima program CM tercatat dalam Malaysia Book of Record (MBOR) iaitu Lukisan Dasar Laut Terpanjang Malaysia pada 36.5 meter (Lang Tengah, 2004); NGO pertama Mewarna Jalur Gemilang di Dasar Laut (Kapas, 2006); NGO pertama Mengibar Jalur Gemilang di Dasar Laut (Perhentian, 2006); Lukisan Dasar Laut Terpanjang Malaysia/Dunia (Tioman, 2008) dan Galeri Dasar Laut Malaysia Pertama (Bidong, 2007).

Sila layari laman web: http://www.coralmalaysia.com. Sebarang pertanyaan sila email kepada: info_coralmalaysia@yahoo.com.





Tips : GAMBAR POTRET

14 10 2008

Jika anda berhasrat untuk mengambil gambar potret secara close-up, elak dari menggunakan lensa wide-angle. Jika anda menggunakan lensa wide-angle, bukaan frame anda akan menjadi luas, dan ini menyebabkan
1. Subjek anda kelihatan kecil
2. Persekitaran/latar akan nampak lebih luas
3. Akan ada distortion pada wajah subjek anda (kelihatan mengembang atau menggelembung)

Untuk mengelakkan perkara itu dari terjadi, pastikan anda jarakkan diri anda dari subjek, kemudian gunakan optical zoom untuk zoom-in kepada subjek anda sehampirnya. Hasilnya :-

1. Wajah subjek anda akan kelihatan lebih normal/natural

2. Latar belakang akan menjadi lebih sempit dan menjadi kabur (blur). Ini akan menyebabkan subjek anda lebih stands-out, tanpa gangguan dari persekitaran.

(Nota: Elakkan dari menggunakan Digital Zoom, kerana ini akan menghasilkan kualiti gambar yang sangat rendah)

Untuk mendapat tonasi dan tone kulit yang lebih menarik, pastikan cahaya adalah mencukupi, dan gunakan flash pada kadar yang sangat rendah (fill-in flash), cukup sekadar menghilangkan bayang dan memberi sedikit cahaya pada mata anda (penyeri).





E-Book : Majlis Perkahwinan Impian

29 08 2008

Majlis perkahwinan merupakan antara hari yang paling penting dalam hidup anda. Merancang impian seharusnya pengalaman menyeronokkan, mengembirakan, dan PALING penting, TIADA stress! Tetapi, realitinya jauh berbeza… anda akan rasa tertekan dengan 1001 perkara-perkara kecil yang SANGAT memeningkan semasa membuat perancangan ini.

Untuk pengetahuan anda, kebanyakan pasangan pengantin telah melakukan pelbagai kesilapan sewaktu merancang majlis. Mereka terlupa perkara-perkara kecil, membuat keputusan yang salah dan banyak perkara tidak diuruskan dengan baik.

Saya pasti, anda tentu tidak mahu dimalukan di hadapan semua tetamu semasa majlis PALING bersejarah dalam hidup anda. Lebih malang lagi, anda akan menyesali peristiwa tersebut seumur hidup. Nauzubillah…!!

Tidakkah anda mahu melakukan APA SAHAJA untuk menghasilkan impresi yang terbaik kepada para tetamu? Sekaligus, memastikan semua perkara berjalan lancar dan diuruskan dengan sempurna?

Jawapan anda, semestinya YA!

Oleh kerana mahu mendapatkan hasil kerja yang TERBAIK, anda akan pergi mencari pelbagai jenis tips di merata-rata tempat. Anda akan cari…bagaimana nak merancang bajet, bagaimana nak pilih jurufoto, apa senarai kerja yang harus dibuat dan macam-macam lagi.

Namun, tidak semua sumber panduan boleh diperoleh secara percuma. Dan yang lebih penting, anda tidak akan menemui semua maklumat daripada SATU sumber sahaja. Anda perlukan BAaaaNYAK sumber.

Memperkenalkan, e-book yang PERTAMA seumpamanya di Malaysia dan WAJIB dimiliki oleh semua pengantin Melayu.

Untuk mendapatkan lebih banyak informasi tentang e-book ini,

SILA KLIK

Majlis Impian.com





Tips : Fotografi Konsert

24 08 2008

Melakukan tugasan fotografi konsert memang amat menyeronokkan, terutamanya kita akan mendapat tempat duduk yang terbaik dan berpeluang merakamkan setiap pergerakan. Namun jika kita melakukannya dengan cara dan peralatan yang salah, segalanya akan menjadi malapetaka.

Tidak dapat dinafikan fotografi konsert adalah tugasan yang agak mencabar untuk dilaksanakan. Suasana yang gelap, cahaya di pentas sentiasa berubah-ubah, dan pemain muzik bergerak pantas tanpa berhenti-henti.

Bawa peralatan yang sesuai

Lens yang sesuai untuk kebanyakan fotografer konsert ialah lens 70-200mm f/2.8, sebaiknya dengan ‘image stabilization’. Lens sebegini agak pantas dan memberikan jarak telephoto yang amat berguna, namun kebiasaannya harga lens sebegitu agak mahal. Lens sebegini seeloknya dipadankan dengan kamera yang memiliki kekuatan preastasi untuk cahaya rendah dan mempunyai kadar frame yang pantas.

Maksimumkan kamera anda

Fotografi konsert memerlukan setting kamera anda digunakan hingga ke tahap maksimum. Disebabkan persekitaran pentas adalah amat malap dan kekurangan cahaya, kamera anda perlu disetkan untuk menerima cahaya sebanyak yang mungkin. Ini bermakna – ISO yang tinggi dan aperture yang seluasnya. Anda tidak digalakkan untuk menggunakan aperture lebih kecil dari f/5.6 untuk sebarang bentuk fotografi konsert, dan adalah lebih baik jika anda dapat menggunakan aperture yang lebih luas lagi. Menggunakan ISO dibawah 800 juga akan memberikan anda masalah, dan selalunya hasil anda akan lebih cantik jika menggunakan ISO 1600 atau ISO 3200.

Namun setting sebegini juga ada kekurangannya. Depth of Field menjadi sangat sempit. Tahap ‘noise’ juga manjadi agak tinggi, terutamanya kerana gambar-gambar konsert menghasilkan banyak kawasan-kawasan gelap. Namun kelemahan begitu kadangkala terpaksa kita halalkan, kerana fleksibiliti dan kepantasan adalah kunci kepada fotografi konsert.

Satu lagi setting yang penting ialah ‘burst rate’ kamera anda. Berapa frame per saat yang kamera anda mampu lakukan. Dengan lain perkataan, lebih banyak lebih bagus. Cahaya spotlight akan bersilih ganti di sepanjang persembahan, membuatkan anda terpaksa mengubah shot-shot anda sepantasnya. Dapatkan juga memori kad berkapasiti tinggi. Dan pastikan juga jari anda sentiasa berada di butang shutter. Lebih banyak adalah lebih bagus.

Set kamera anda pada Spot Meter

Spot metering memberitahu kamera anda untuk mengambil bacaan dedahan (exposure) dari bahagian yang sangat kecil di frame anda. Disebabkan keadaan cahaya yang selalu tidak serata di seluruh pentas, ini adalah setting yang amat penting. Gunakan spot metering dan ambil bacaan tepat pada muka penyanyi untuk mendapat dedahan yang paling konsisten.

Akan bersambung…





Tips – Fotografi Kanak-Kanak

20 08 2008

Mengambil gambar kanak-kanak adalah tugas yang amat menarik. Reaksi mereka selalunya tidak dapat dijangkakan. Jangan paksa mereka untuk beraksi. Biar mereka berlagak sebagai diri mereka yang sebenarnya, dan ambil gambar mereka dalam keadaan kandid. Tapi sebelum itu bawa mereka ke tempat yang mempunyai latar yang menarik seperti di taman, pantai, kolam renang dan sebagainya. Berikan juga sesuatu yang kelihatan menarik untuk mereka pegang, seperti permainan yang berwarna-warni. Pastikan juga mereka memakai pakaian cantik yang berwarna terang. Tugaskan seseorang (kalau boleh ibu kanak-kanak) untuk memanggil mereka supaya menoleh ke arah kamera dan cuba buat mereka ketawa.

Kebaikan kamera digital ialah kita boleh mengambil gambar sebanyak mungkin, dan kemudian pilih yang terbaik sahaja. Kalau boleh sesi dilakukan diwaktu pagi kerana mereka masih segar dan ceria. Tapi awas, kanak-kanak cepat merasa letih dan jemu. Pastikan anda merancang sesi itu supaya ia tidak terlalu lama.


Untuk jurugambar, pastikan anda turun ke bawah supaya separas dengan mata mereka, sekalipun ke tahap meniarap di atas lantai. Jika boleh ambil gambar mereka dengan kerap untuk membiasakan mereka dengan kamera. Oleh itu gaya mereka akan lebih natural dan spontan semasa diambil gambar. Di sebabkan kanak-kanak dewasa dengan cepat, adalah baik untuk dijadikan amalan mengambil gambar mereka dari bayi hingga dewasa. Kalau boleh lakukannya setiap tahun, di tarikh yang sama, contohnya semasa hari pertama persekolahan di setiap awal tahun. So, have fun!





Video Tutorial – Photoshop Black and Whites

20 08 2008

Special Guest tipper Russell Brown from Adobe Systems, show us a bunch of different methods for converting a color image to black and white. Also he has supplied us with an action to use as well !!!
Russell is an Adobe legend and Photoshop Hall of Fame recipient. Using Photoshop CS2 what Dr. Brown make some magic happen.
Thanks Russell.





Photo Critiques: A General Guide

11 08 2008

Source : res-qmedia.com/forum

Critiques: A General Guide

A. Technical aspects

1. Exposure – underexposed or overexposed?
If yes, any idea what caused it? And always try to give a suggestion on how to overcome the problem. Eg- should he/she meter another area (or use a different metering technique), or maybe set a different shutter speed/aperture or use the exposure compensation.

2. Sharpness/Focus
- Is the subject in focus? Is it sharp enough or it should be sharper? (There are some other varieties, for e.g soft focus is widely used too in portraits and landscape so dont confuse this with blurred photography due to handshake, etc)
- Do you think the focus should be somewhere else? If yes where and why?
- If the photograph isnt sharp are there any suggestions to improve it? For e.g, higher shutter speed or use of tripod.

3. Depth of field
The DOF shallow or wide? Which is more suitable in that photograph and what would you to improve it.

4. Lighting
Look at the photograph and see whether the lighting used is appropriate. Should there be more lighting or less? If it’s outdoor, is the lighting too harsh or too dark? Suggestions like choosing a better time of the day, use of reflectors to fill in the shadow, using fill-flash can be stated.

5. White balance in digital photography
Do you think that the white balance is set correctly? Is there a colour cast in the photo?

6. Post processing
- The use of Photoshop and other similar software.
- In this area, you can suggest some post processing technique to improve the photograph. For e.g, using Unsharp Mask (USM) to help sharpen the image, or converting the photography to greyscale (B&W) to give better mood, etc.

B. Composition

1. Subject position
- in the center or the used of Rule of Thirds. Or is the subject somewhere else in the frame. Do you think the composition worked? Or is there a better placement of the subject in your opinion.

2. Converging or leading lines
- Did the photographer include any of these? If he/she didnt, is there elements in the photograph that the photographer can use to give a better impact?

3. Cropping and framing
- So is the photo cropped/framed properly? Are there distracting elements in the photograph? Similarly, is there an element which is cropped off that shouldnt be.

4. Overall
- what other suggestions do you have regarding the composition? For e.g should the photographer include more space around the subject or crop off the extra space? Is the scene too busy, or too empty?

C. The aesthetic/artistic impact

This area is pretty much subjective. Aesthetically/artistically different photographs affect different individuals. Some may get offended on certain genre of photography while other enjoy it. Try to have an open mind while dealing with this area of photography.

1. Mood
- So anyway, the first question would be “How does the photograph make you feel?” What kind of mood did you interpret from the photograph? Do you think that the mood is what the photographer wants to convey?

2. Story
- so does the photograph have one? If no, what suggestions you have that can give a better story? You can link the suggestions with the technical side of it, like composition, lighting, DOF, etc.

3. Overall
- do you like the photo and do you think it has an impact? If yes, why and if no why?

All these information would greatly help the photographer to improve on his/her work. Critiquing doesnt only help the photographer, it also help the critic, i.e you. It lets your mind work on the scene and when you are in that same situation, you’ll find that you will use the same advice you have given. It’s like some sort of a practice in your head.

Another thing, do not be afraid to voice out your honest opinions in the critique, eventhough you are only a beginner commenting on a professional’s photograph. But remain polite and try not to get offensive in your critiques. We are all here to learn and giving out honest opinions will help us to improve. There is no point on simply saying “Great shot, very nice colours” and not explaining more.

Similarly, when receiving critiques on your photograph, try to have an open mind and think about what the critic wrote. Dont get so easily upset on a harsh critique and out of anger, reply some useless comment. If there is any clarification, reply back politely and ask for a better explanation rather than initiate an argument. If you were looking for help in a particular aspect, for e.g lighting, state so in the comments section when you post the photograph. Adding technical details and how you went about taking the photograph will not only help the critic to understand your photo better but is also a good way for members to learn some techniques from you.

Zoomer : Panduan untuk mengkritik seperti di atas amat baik untuk dijadikan panduan pada yang mahu mengkritik hasilkerja sendiri, mahupun hasilkerja fotografer lain. Kadang waktu bila kita sudah memiliki sedikit ilmu, kita selalu merasa ingin memberikan pendapat tentang sesuatu yang menarik yang kita lihat. Namun dalam banyak keadaan mungkin cara kita kurang sesuai, yang mana akhirnya pemilik karya akan merasa tersinggung atas pendapat atau teguran atau kritik yang diterima. Sudahnya kedua-dua pihak tanpa disedari terjebak dalam konflik dan perdebatan yang semata-mata bertunjangkan emosi. Kesudahannya perbincangan yang sepatutnya menghala kepada percambahan ilmu diakhiri dengan permusuhan yang memualkan. Sedihnya situasi begini kerap terlihat di kalangan peminat fotografi di negara kita kebelakangan ini. Ada baiknya panduan di atas kita renungkan dan kita jadikan asas dalam apa juga bentuk pebincangan dan perbahasan demi faedah kita bersama.





Tips – Fotografi Makanan (Food Photography)

7 08 2008

Mengambil gambar makanan adalah antara tugasan yang nampak mudah tapi sebenarnya agak mencabar daya ketahanan saya. Percaya atau tidak saya pernah mengambil tempoh 10 jam hanya untuk mengambil gambar 25 jenis makanan.

Ada beberapa faktor yang jadi penyumbang mengapa tempoh sebegitu lama diperlukan. Antaranya, klien saya mahukan makanan yang kelihatan segar dan masih panas dan berasap. Bermakna saya terpaksa menunggu setiap makanan dimasak oleh chef mereka sebelum saya boleh memulakan penggambaran.

Saya juga perlu menggunakan set lighting yang lengkap untuk menghasilkan kesan pencahayaan yang menarik. Hiasan di sekeliling makanan juga perlu sesuai dengan makanan yang hendak difotokan di samping warna yang sesuai dan menyerlah. Penggambaran juga mesti dibuat dari banyak sudut yang berbeza demi memberikan pilihan yang banyak untuk klien untuk disesuaikan dengan keperluan mereka.

Lensa fixed 50 mm ( f1.8 ) saya rasa adalah lensa yang terbaik untuk digunakan dalam penggambaran fotografi makanan. Warna yang diberikan, ketajaman yang mengagumkan, kecantikan yang mengasyikkan, di samping bokeh yang membuai rasa, semua itu memberikan kepuasan dalam menghasilkan karya yang bermutu.

Melihat hasilkerja saya terpampang pada lightbox-lightbox yang terdapat di banyak restoran-restoran mamak dan Burma di sekitar KL, Cafe di Shah Alam, Restoran India di Bangsar, memberikan kepuasan yang tidak ternilai yang tidak mampu diluah oleh perkataan. Bukankah kepuasan sebegini yang kerap kita cari dalam memenuhi sebahagian keperluan hidup ini?








Follow

Get every new post delivered to your Inbox.